Potencia tus habilidades con la Micro certificación en Laboratorio Análogo

La Microcertificación en Laboratorio Análogo es una experiencia formativa intensiva que te invita a redescubrir la fotografía desde sus fundamentos físicos, técnicos y creativos. A través de una metodología completamente práctica, aprenderás a trabajar con cámaras de película, controlar la luz como materia prima y revelar tus propias imágenes en cuarto oscuro.

Durante el curso, explorarás procesos manuales, emulsiones fotosensibles y técnicas de impresión en blanco y negro, entendiendo cada etapa del proceso fotográfico análogo como una herramienta de expresión visual y narrativa. Cada sesión está pensada para que experimentes la fotografía desde su origen, comprendas la mecánica de la imagen y desarrolles una estética propia.

Esta microcertificación está dirigida a fotógrafos, artistas visuales y apasionados por la imagen que buscan una formación auténtica y artesanal que potencie su creatividad y visión fotográfica. No se trata solo de hacer fotos: se trata de vivir la experiencia completa de la creación análoga.

MICRO CERTIFICACIÓN en: Laboratorio Análogo
 Equivalente a 4 créditos del Programa Profesional en Fotografía para Medios

La fotografía análoga te enseña a crear desde la raíz: comprender la luz, dominar el tiempo y trabajar con la imagen como proceso físico, no solo digital. Esta microcertificación te brinda una base sólida para desarrollar una mirada más consciente, técnica y creativa.

Aprenderás a usar cámaras de película, revelar en cuarto oscuro y entender cada etapa de la formación de la imagen. No solo perfeccionarás tu técnica, sino que transformarás tu forma de ver, componer y contar historias a través de la fotografía.

Habilidades que desarrollarás

Manejo técnico de cámaras análogas

Aprenderás a operar cámaras de película con control total sobre apertura, velocidad y enfoque. Comprenderás cómo exponer correctamente en distintos contextos, dominando los principios físicos de la captura de imagen.

Revelado químico en cuarto oscuro

Adquirirás destrezas para revelar tus propios negativos en blanco y negro, controlando con precisión las variables químicas del proceso. Esta práctica artesanal te permitirá entender cómo se forma la imagen y cómo influir en su resultado final.

Técnicas de impresión y copiado manual

Aprenderás a realizar impresiones fotográficas sobre papel fotosensible mediante ampliadora. Desarrollarás habilidades para ajustar exposición, contraste y detalles finos en cada copia, generando imágenes con acabado profesional y carácter artístico.

Comprensión profunda de la luz como materia prima

Entenderás la luz no solo como recurso visual, sino como el componente esencial que hace posible la fotografía. Esta comprensión fortalecerá tu capacidad para crear imágenes con intención, aprovechando al máximo la iluminación natural o artificial.

Exploración de materiales y procesos alternativos

Experimentarás con emulsiones fotosensibles, técnicas estenopeicas y procesos fotográficos no convencionales, ampliando tus herramientas creativas y desarrollando un lenguaje visual único.

Construcción de una narrativa visual propia

A través de ejercicios prácticos, análisis crítico y exploración personal, desarrollarás un criterio visual más sólido. Aprenderás a contar historias con imágenes y a traducir ideas en composiciones potentes con un enfoque artístico.

Integración entre lo análogo y lo digital

Al dominar los fundamentos técnicos del proceso análogo, comprenderás con mayor claridad cómo se construye una imagen en el entorno digital. Esto te permitirá mejorar tu flujo de trabajo desde la captura hasta la postproducción.

Desarrollo de autonomía creativa y sensibilidad estética

Fortalecerás tu capacidad para tomar decisiones visuales con seguridad, explorando la fotografía como un medio expresivo, reflexivo y artesanal. Desarrollarás un estilo propio y una relación más profunda con tu práctica fotográfica.

Tus instructores

En esta microcertificación estarás acompañado por un equipo docente con más de 20 años de experiencia en fotografía tradicional, procesos alternativos y formación artística. Nuestros instructores combinan formación académica sólida con trayectoria profesional en proyectos de alto impacto, tanto a nivel nacional como internacional.

Cada clase está diseñada para ser una experiencia práctica y transformadora, donde recibirás guía personalizada, retroalimentación profesional y herramientas aplicadas al mercado real. Nuestro enfoque docente es actual, creativo y profundamente humano: buscamos potenciar tu talento y convertirlo en una ventaja competitiva real.

Mario Nieto – Fotógrafo y docente especializado en procesos análogos

Con más de 20 años de experiencia, Mario Nieto ha dedicado su carrera a explorar y enseñar la fotografía desde sus raíces químicas y artesanales. Su trabajo combina la técnica rigurosa del laboratorio con una sensibilidad artística que valora las texturas, tonos y procesos que definen la fotografía análoga.

Además de ser un referente en técnicas tradicionales, Mario se ha destacado por su enfoque pedagógico integral, conectando la práctica activa con la formación de nuevos talentos. Como instructor, te guiará en un recorrido profundo por el cuarto oscuro, el manejo de cámara y la construcción visual desde lo analógico, con una mirada que equilibra tradición, exploración y creatividad.

¿Qué aprenderás en los módulos?

La Microcertificación en Laboratorio Análogo te brindará una formación práctica y especializada en los procesos fundamentales de la fotografía tradicional. Aprenderás a manejar cámaras de película, dominar el revelado químico en cuarto oscuro y realizar impresiones en blanco y negro con técnicas manuales.

Cada módulo está diseñado para que comprendas la imagen desde su base física: la luz, la óptica y los materiales fotosensibles. A lo largo del curso, experimentarás con emulsiones, composición visual y procesos alternativos, desarrollando habilidades que fortalecen tanto tu criterio técnico como artístico.

Este recorrido no solo te enseñará a hacer fotografía con precisión, sino que transformará tu forma de observar, narrar y construir imágenes con intención.

• Introducción e Historia de la Fotografía
  Descubre cómo surgió la fotografía, desde la cámara oscura hasta las primeras emulsiones. Entiende su evolución técnica y su impacto en el arte y la cultura visual.
• Técnica Fotográfica
  Aprende a controlar los elementos clave de la captura: luz, obturación, diafragma e ISO. Domina los principios básicos para lograr exposiciones precisas y expresivas.
• Práctica I – Fotogramas
  Crea imágenes sin cámara, directamente en cuarto oscuro. Una experiencia sensorial con luz y papel fotosensible que despierta tu creatividad desde lo más esencial.
• Fotografía Estenopeica (Fundamentos)
  Comprende cómo se forma la imagen desde la óptica más pura: sin lentes, solo con luz y tiempo.
• Óptica y Composición Fotográfica
  Estudia el comportamiento de las lentes y aprende a componer imágenes visualmente impactantes. Domina la forma en que vemos y organizamos lo que capturamos.
• Práctica III – Salida Fotográfica
  Lleva tus conocimientos al campo. Captura imágenes con película en exteriores, aplicando composición, control de luz natural y sensibilidad visual.
• Práctica IV – Revelado de Película
  Vive el ritual del revelado en cuarto oscuro. Aprende a manejar químicos y tiempos de revelado para obtener negativos con contraste y calidad.
• Práctica V – Sesión de Copiado
  Convierte tus negativos en copias físicas. Aprende a usar la ampliadora y domina la impresión en papel blanco y negro, controlando exposición y detalles.
• Evolución de las Emulsiones (Siglos XIX y XX)
  Explora cómo los materiales fotosensibles han cambiado a lo largo del tiempo y cómo esos cambios han transformado la estética de la imagen.
• Sensibilidad ISO y Película Fotográfica
  Comprende cómo responde la película a la luz y cómo elegir la sensibilidad adecuada según tus condiciones de captura y estilo visual.
• Composición Fotográfica Avanzada
  Profundiza en reglas de composición, narrativa visual, ritmo y equilibrio para construir imágenes con mayor fuerza expresiva.
• Revelado de Película II
  Perfecciona tu técnica de revelado. Analiza cómo el tiempo, la temperatura y la agitación modifican tus resultados y te dan mayor control creativo.
• Óptica Fotográfica Avanzada
  Estudia cómo las lentes influyen en la imagen: distorsión, profundidad de campo y perspectiva. Aprende a elegir y usar ópticas estratégicamente.
• Positivado por Contacto
  Explora la impresión directa del negativo al papel. Valora la textura, nitidez y carácter de esta técnica tradicional de copiado.
• Ajuste Local de Exposición
  Utiliza máscaras y técnicas de luz selectiva en la ampliadora para controlar zonas específicas de tus imágenes y mejorar su lectura visual.
• Entrega Final
  Presentación del proyecto final. Analiza tu evolución técnica y creativa, y construye un portafolio que refleje tu identidad visual.