Arte Conceptual

Desarrollarás la capacidad de construir escenas que dirijan la mirada del espectador, equilibrando personaje y entorno dentro de una misma composición. Además, fortalecerás tu criterio visual para tomar decisiones que potencien la claridad, el dramatismo y la fuerza de la imagen. Al finalizar, serás capaz de transformar un personaje en una pieza final lista para portafolio, alineada con los estándares de la industria del concept art y la ilustración profesional.

Aprende a usar el color y la luz para contar historias que realmente conecten. Este curso está diseñado para que transformes tus ideas en secuencias visuales con intención, donde cada decisión cromática construye emoción, atmósfera y narrativa. A partir de un personaje o concepto previo, desarrollarás una serie de escenas capaces de transmitir sensaciones como tensión, calma, peligro o esperanza. Entenderás cómo el color deja de ser decorativo para convertirse en una herramienta que guía la mirada y define el ritmo emocional de una historia.

En este curso desarrollarás la capacidad de imaginar, conceptualizar y diseñar personajes coherentes con una narrativa o un contexto visual, aplicando principios de forma, proporción, estilo y lenguaje visual. Además de aplicar técnicas de dibujo, modelado bidimensional y herramientas digitales para representar personajes con volumen, expresividad y coherencia estructural, utilizando metodologías propias del diseño de animación.

Este curso tiene como propósito capacitar al estudiante en el proceso de retopología y optimización de modelos 3D, con un enfoque en la producción para motores en tiempo real. A lo largo de las sesiones, se trabajará con herramientas prácticas y flujos de trabajo eficientes que permitan transformar modelos de alta complejidad en versiones optimizadas, listas para su uso en videojuegos, animación interactiva o experiencias inmersivas, garantizando un equilibrio entre calidad visual y rendimiento técnico.