Potencia tus habilidades con la Microcertificación en Revelado y Postproducción Digital

La Microcertificación en Revelado y Postproducción Digital es una formación especializada que ofrece una inmersión profunda en el uso creativo y técnico de herramientas digitales para optimizar y transformar imágenes fotográficas.

A lo largo del programa, los participantes explorarán de manera integral el potencial del revelado digital y la edición fotográfica, dominando aspectos clave como luz, color, composición, brillo, contraste y técnicas avanzadas de retoque, eliminación de imperfecciones, efectos especiales y animaciones.

El curso se apoya en la experimentación con potentes programas como Adobe Photoshop, Lightroom e Illustrator, e integra herramientas emergentes como la inteligencia artificial, que amplían las posibilidades creativas en cada etapa del proceso de postproducción.

Esta microcertificación garantiza el dominio de tecnologías digitales como una extensión expresiva del lenguaje visual, permitiendo a cada estudiante desarrollar un flujo de trabajo eficiente, coherente y creativo. Así, no solo dominarás la edición, sino que transformarás tu visión fotográfica en una propuesta sólida, innovadora y profesional.

MICRO CERTIFICACIÓN en: Revelado y Postproducción Digital
 Equivalente a 3 créditos del Programa Profesional en Fotografía para Medios

Esta microcertificación permite al participante desarrollar la capacidad de componer imágenes desde la preproducción hasta la postproducción, aplicando de manera consciente el tratamiento de la gama tonal, la temperatura y el color en cada etapa del proceso.

A lo largo del programa, el estudiante aprenderá a construir un discurso visual fotográfico propio, utilizando herramientas de revelado y colorización para crear atmósferas y entornos que fortalezcan el impacto de sus creaciones visuales. Además, integrará los conocimientos y habilidades adquiridos en la edición digital, manipulando correctamente las herramientas de ajuste de luz y corrección de color. Esto le permitirá abordar los distintos niveles de la postproducción con un enfoque técnico y estéticamente coherente, consolidando así una propuesta visual sólida y profesional.

Habilidades que desarrollarás

Control preciso de luz, color y tono

Aprenderás a manejar con criterio técnico y artístico variables como exposición, contraste, temperatura de color, saturación y gama tonal, logrando imágenes equilibradas, expresivas y coherentes con tu intención visual.

Revelado y edición profesional de imágenes

Dominarás el flujo de trabajo de revelado digital con Adobe Lightroom y Photoshop, desde la gestión de archivos RAW y JPG hasta la aplicación de ajustes globales y puntuales, con edición no destructiva que preserve la calidad del archivo original.

Técnicas de retoque avanzado

Aplicarás métodos como dodge & burn, separación de frecuencias y glowing skin para mejorar retratos con precisión, corrigiendo imperfecciones sin perder la textura ni naturalidad de la imagen.

Composición visual con intención narrativa

Desarrollarás una mirada crítica y creativa para construir imágenes con un discurso visual propio. Aprenderás a usar el color, la atmósfera y la luz como recursos expresivos para reforzar el mensaje visual de cada fotografía.

Integración de herramientas digitales y tecnologías emergentes

Utilizarás Adobe Photoshop, Lightroom e Illustrator, y explorarás el uso de inteligencia artificial como recurso complementario para potenciar tu proceso de edición.

Edición selectiva y manejo por zonas

Adquirirás habilidades para intervenir áreas específicas de la imagen mediante pinceles, máscaras y filtros, logrando un alto nivel de detalle y refinamiento en la edición final.

Organización eficiente del flujo de trabajo

Aprenderás a organizar, clasificar y archivar tu material visual de forma práctica y profesional, optimizando el tiempo y manteniendo un proceso de edición ordenado desde la preproducción hasta la entrega final.

Experimentación y creatividad digital

Potenciarás tu capacidad para explorar diferentes estilos visuales, combinando herramientas tradicionales con técnicas contemporáneas, generando imágenes innovadoras con un sello personal.

Tus instructores

En esta microcertificación estarás guiado por docentes con una sólida trayectoria en el mundo de la imagen digital. Nuestro equipo combina experiencia académica, dominio técnico y sensibilidad artística, lo que garantiza una formación actualizada, práctica y alineada con las exigencias del mercado visual contemporáneo.

Cada clase está diseñada como una experiencia formativa activa, donde recibirás orientación personalizada, ejercicios aplicados y retroalimentación profesional. Nuestro enfoque es humano, creativo y riguroso: buscamos que potencies tu talento y lo conviertas en una herramienta competitiva.

Ernesto Molina – Especialista en Fotografía y Postproducción Digital

Fotógrafo y docente universitario con amplia trayectoria en el campo de la imagen digital. Su trabajo se enfoca en formar profesionales capaces de dominar el revelado y la postproducción fotográfica con precisión, estética y visión contemporánea.

Cuenta con estudios en Fotografía e Imagen Digital del Lasalle College, así como especializaciones en Tecnologías de Información (Pontificia Universidad Javeriana) y Gerencia de Proyectos (Cafam). Además, ha profundizado en Adobe Lightroom y colorimetría aplicada a la fotografía.

Se ha destacado como formador en instituciones académicas, reconocido por su enfoque claro, estructurado y cercano al estudiante. Su experiencia lo convierte en un guía clave para quienes desean dominar la postproducción digital de manera profesional, explorando herramientas como Photoshop, Lightroom e inteligencia artificial aplicada

¿Qué aprenderás en los módulos?

La Microcertificación en Revelado y Postproducción Digital ofrece una formación especializada que combina técnica, creatividad y exploración visual mediante el uso de herramientas digitales de última generación. Cada módulo está diseñado para guiarte desde los principios del revelado fotográfico hasta las técnicas más avanzadas de edición y retoque profesional, siempre con un enfoque práctico, experimental y orientado a resultados.

Aprenderás a transformar tus imágenes mediante el manejo preciso de luz, color, tono y composición utilizando Adobe Photoshop, Lightroom, Illustrator y herramientas basadas en inteligencia artificial. Desarrollarás un flujo de trabajo eficiente y creativo, que te permitirá intervenir imágenes desde la captura hasta su versión final, optimizando cada detalle sin perder su esencia.

A lo largo del programa, desarrollarás un estilo visual propio, aplicarás técnicas avanzadas como glowing skin, dodge & burn y separación de frecuencias, y crearás atmósferas visuales que fortalezcan el discurso de tus fotografías. Trabajarás en proyectos reales, personales y comerciales, aplicando lo aprendido en entornos que simulan los retos del ámbito profesional.

• Introducción al programa de trabajo
  Conoce los objetivos, metodología y herramientas clave. Exploraremos el flujo de trabajo en postproducción y el rol de Adobe Lightroom como software principal.
• Gestión de archivos RAW y JPG
  Aprende a organizar tu archivo fotográfico. Conoce las diferencias entre formatos y aplica buenas prácticas de importación, clasificación y almacenamiento.
• Revelado básico y tratamiento de color
  Domina ajustes esenciales como exposición, contraste, saturación y balance de blancos, mejorando la calidad de tus imágenes con coherencia visual.
• Revelado puntual
  Edita zonas específicas con pinceles, filtros radiales y degradados para destacar detalles con precisión.
• Análisis del color y la luz de una imagen
  Comprende cómo la luz y el color influyen en la narrativa visual. Aplica teoría del color y armonía cromática para potenciar tu composición.
• Revelado de retratos
  Aplica técnicas profesionales para embellecer retratos, corregir imperfecciones y realzar la textura de la piel, conservando un acabado natural.
• Modificación del color en retratos
  Ajusta tonos de piel, armoniza colores y experimenta con virados para lograr retratos estéticamente impactantes.
• Revelado básico y con color para celulares
  Optimiza fotos tomadas con dispositivos móviles. Corrige ruido, mejora nitidez y realza el color en distintas condiciones de luz.
• Glowing Skin – Retoque I
  Inicia en esta técnica para lograr una piel luminosa y suave. Corrige imperfecciones manteniendo naturalidad y realismo.
• Glowing Skin – Retoque II
  Lleva tu retoque al siguiente nivel aplicando efectos avanzados de iluminación y textura para un acabado cinematográfico.
• Dodge and Burn
  Modela luz y sombra para dar volumen y profundidad a tus imágenes. Ideal para retratos, moda y fotografía artística.
• Separación de frecuencias
  Corrige imperfecciones sin perder textura. Usa esta técnica profesional para obtener retratos pulidos y de alta calidad.
• Preparación del trabajo final
  Selecciona tus mejores imágenes, define el concepto visual de tu proyecto final y aplica todos los conocimientos adquiridos.
• Taller de retroalimentación – Parte I y II
  Revisión personalizada del proyecto final. Ajusta y perfecciona tu propuesta con acompañamiento técnico y creativo.
• Entrega del trabajo final
  Presenta tu proyecto y demuestra tu evolución. Evaluación integral del proceso y de los resultados alcanzados.