Potencia tus habilidades con la Micro certificación en Fotografía Artística

La Microcertificación en Fotografía Artística es un programa formativo intensivo diseñado para profesionales y apasionados de la imagen que desean transformar su práctica visual, explorando la fotografía desde una perspectiva artística, conceptual e innovadora.

Este programa fusiona los fundamentos de las artes visuales y plásticas con el dominio técnico de la fotografía, promoviendo la experimentación con técnicas clásicas y contemporáneas. A lo largo del proceso, los participantes aprenderán a romper con los límites tradicionales del medio fotográfico, integrando elementos tridimensionales, montajes, instalaciones y recursos visuales que enriquecen la imagen y la convierten en una experiencia sensorial, estética y emocional.

La microcertificación está orientada a quienes buscan desarrollar un lenguaje visual único, narrativas con profundidad conceptual y proyectos que trasciendan la simple representación. A través de clases teóricas, talleres prácticos, laboratorios creativos y acompañamiento personalizado, el participante adquiere herramientas para construir imágenes potentes, dotadas de intención, reflexión y fuerza expresiva.

MICRO CERTIFICACIÓN en: Fotografía Artística
Equivalente a 3 créditos del Programa Profesional en Fotografía para Medios

La Microcertificación en Fotografía Artística es una oportunidad única para transformar tu enfoque creativo y potenciar tus capacidades profesionales. A través de una formación que combina teoría, práctica y tecnología, desarrollarás habilidades técnicas en fotografía, composición, iluminación y postproducción, al tiempo que fortalecerás tu pensamiento crítico, sensibilidad estética y capacidad de conceptualización.

Habilidades que desarrollarás

Habilidades técnicas en fotografía

Aprenderás a manejar con dominio equipos fotográficos, controlar la exposición, la iluminación, la composición y aplicar técnicas de postproducción digital, mejorando significativamente la calidad e impacto de tus imágenes.

Pensamiento crítico y conceptual

Desarrollarás la capacidad de analizar imágenes en profundidad, interpretar referentes visuales y articular tus propias ideas desde un enfoque teórico, estético y simbólico, dotando tus obras de un discurso visual sólido y coherente.

Creatividad y experimentación artística

Explorarás nuevas formas de expresión a través de técnicas mixtas, collage, fotografía expandida y recursos de las artes plásticas, lo que potenciará tu creatividad y tu capacidad para romper con estructuras tradicionales.

Desarrollo de un lenguaje visual propio

Construirás una identidad artística personal, creando imágenes con estilo, intención y coherencia conceptual, que comuniquen emociones, ideas y narrativas visuales auténticas.

Gestión y ejecución de proyectos

Adquirirás herramientas para planificar, desarrollar y presentar proyectos fotográficos completos, desde la investigación y el concepto hasta la producción final y la curaduría de la obra.

Capacidad de retroalimentación y análisis crítico

A través de sesiones de crítica y revisión, aprenderás a evaluar tu trabajo y el de otros con una mirada reflexiva, fortaleciendo tu criterio visual, tu autoconfianza y tu capacidad para mejorar continuamente.

Uso de nuevas tecnologías y tendencias visuales

Estarás actualizado en herramientas digitales, técnicas contemporáneas y plataformas emergentes, lo que te permitirá innovar y adaptarte a las exigencias del entorno artístico y visual actual.

Tus instructores

En esta microcertificación estarás guiado por un equipo docente apasionado por la imagen como forma de expresión artística. Con más de 20 años de experiencia en fotografía artística, experimental, de autor y visual-conceptual, nuestros instructores combinan una sólida formación en artes visuales con una trayectoria destacada en procesos creativos, pedagógicos y de producción de obra en contextos contemporáneos.

Su acompañamiento no se limita a lo técnico: cada sesión está pensada como un espacio de exploración, crítica constructiva y crecimiento personal. Nuestro enfoque docente integra teoría, práctica y sensibilidad artística, promoviendo una experiencia transformadora que impulsa tu visión creativa y te ayuda a consolidar un lenguaje visual propio.

Ernesto Molina

Ernesto Molina es fotógrafo y docente universitario con una sólida trayectoria en el campo de la imagen digital. Su trabajo se enfoca en la formación de profesionales capaces de dominar el revelado y la postproducción fotográfica a nivel técnico y creativo, combinando precisión, estética y visión contemporánea.

Cuenta con estudios en Fotografía e Imagen Digital del Lasalle College, así como especializaciones en Tecnologías de Información (Pontificia Universidad Javeriana) y Gerencia de Proyectos (Cafam). Además, ha profundizado su conocimiento con un diplomado en Adobe Lightroom y formación especializada en colorimetría aplicada a la fotografía.

A lo largo de su carrera ha acompañado procesos formativos en instituciones académicas, destacándose por su enfoque claro, estructurado y cercano al estudiante. Su experiencia lo convierte en un guía clave para quienes desean dominar la postproducción digital de manera profesional, explorando herramientas como Photoshop, Lightroom e inteligencia artificial aplicada.

¿Qué aprenderás en los módulos?

La Microcertificación en Fotografía Artística ofrece una experiencia formativa integral que combina técnica, pensamiento crítico y exploración creativa. Cada módulo ha sido diseñado para guiarte desde los fundamentos teóricos de las artes visuales y la fotografía hasta la creación de obras innovadoras que integren procesos contemporáneos, tecnologías emergentes y un lenguaje artístico propio.

A lo largo del programa aprenderás a dominar herramientas fotográficas, explorar técnicas mixtas con elementos de las artes plásticas y desarrollar proyectos visuales con profundidad conceptual y estética. Las sesiones te permitirán experimentar con narrativas visuales, intervenir imágenes, construir discursos simbólicos y aplicar nuevas tecnologías al proceso artístico.

Al finalizar, estarás capacitado para crear imágenes que trasciendan lo técnico y comuniquen desde lo sensorial, lo emocional y lo simbólico, posicionándote como un creador visual auténtico y contemporáneo.

• Introducción y fundamentos del programa
  Conoce la estructura del curso, sus objetivos y metodología. Comprende cómo la fotografía artística ha evolucionado en diálogo con las artes plásticas, abriendo caminos expresivos y conceptuales únicos.
• La fotografía, el desnudo y la búsqueda de identidad
  Explora el cuerpo humano como lenguaje visual. Analiza cómo fotógrafos han utilizado el desnudo para reflexionar sobre la identidad, la percepción del cuerpo y los límites culturales.
• La fotografía expandida
  Descubre cómo la fotografía contemporánea se transforma en experiencias interactivas. Aprende a integrar video, instalación, sonido y nuevas tecnologías para crear imágenes inmersivas y multidimensionales.
• Técnicas clásicas con un propósito
  Reinterpreta técnicas tradicionales desde un enfoque conceptual. Domina recursos técnicos con intención estética para producir imágenes que comuniquen ideas profundas y bien estructuradas.
• Fotografía conceptual
  Crea imágenes con un propósito claro. Aprende a desarrollar fotografías que transmitan ideas, emociones y discursos visuales desde una base conceptual sólida.
• Experimentación con los elementos de la naturaleza
  Integra la naturaleza como parte activa de tus creaciones. Combina elementos orgánicos con técnicas artísticas para generar imágenes que conecten estética, entorno y mensaje.
• Representación y autorepresentación
  Reflexiona sobre la construcción de identidad visual. Aprende a mirarte y mostrarte desde la fotografía artística, explorando el “yo” como símbolo y discurso.
• Inspiración
  Profundiza en las fuentes del proceso creativo. Identifica cómo surge la inspiración y cómo traducirla en propuestas visuales auténticas, con intención estética y narrativa.
• Collage
  Explora las técnicas del collage aplicadas a la fotografía. Incorpora materiales, texturas y objetos para enriquecer tus imágenes con capas simbólicas y expresivas.
• Interpretación y análisis fotográfico de otros exponentes
  Entrena tu mirada crítica. Analiza referentes visuales y participa en espacios de retroalimentación colectiva para fortalecer tu propuesta artística.
• Contando historias a través de lo fotográfico
  Aprende a construir secuencias visuales con narrativa. Descubre cómo hilvanar imágenes para contar historias que combinen la imagen fija con influencias del lenguaje cinematográfico.