Diseño Gráfico

Desde los inicios de la sociedad, las mujeres han aportado un valor fundamental a la humanidad: desde la creación de la vida hasta la construcción de grandes ideas que han transformado el mundo de múltiples maneras.

Hoy, en Taller 5, queremos exaltar esa labor tan significativa que realizan mujeres que nos inspiran a continuar por este camino fascinante de la creatividad, la innovación y el diseño.

Coco Chanel (1883–1971): Revolucionó la moda femenina con un estilo funcional y elegante durante la Primera Guerra Mundial.

Elena Izcue: Pionera peruana que fusionó la herencia incaica con la moda contemporánea.

Foto tomada de: https://www.revistamateria.com/perfil/elena-izcue-pionera-en-integrar-la-estetica-precolombina-al-diseno/

Charlotte Perriand (1903–1999): Arquitecta y diseñadora francesa, figura clave del diseño moderno y funcional. Foto tomada de: https://www.floraauvray.com/en/charlotte-perriand-une-femme-inspirante/

Eileen Gray (1878–1976): Pionera irlandesa reconocida internacionalmente en el diseño industrial y el mobiliario moderno.

Foto Tomada de: https://travelswithmyart.wordpress.com/2025/04/26/eileen-gray-a-legend-of-20th-century-design-and-architecture/

Lina Bo Bardi (1914–1992): Arquitecta italiana que desarrolló gran parte de su obra en Brasil, integrando cultura y modernidad.

Foto Tomada de: https://www.nemolighting.com/designer/lina-bo-bardi/

Kelly Wearstler: Diseñadora estadounidense referente del interiorismo audaz y de lujo.

Foto Tomada de:  https://exagono.es/profesionales/kelly-wearstler/

Nini Andrade Silva: Diseñadora portuguesa reconocida por sus interiores de hoteles emblemáticos y la creación de atmósferas únicas. https://tedxfunchal.com/speaker/nini-andrade/

Denise Scott Brown: Arquitecta y teórica fundamental en el urbanismo y el diseño posmoderno.

https://issuu.com/birkhauser.ch/docs/bwf_dsb_blickinsbuch

Paula Scher: Primera mujer directora en Pentagram, reconocida por su trabajo tipográfico y de identidad corporativa. https://www.madamearchitect.org/interviews/2020/7/16/paula-scher 

Susan Kare: Pionera del pixel art y creadora de iconos para Apple en la década de los 80.

Foto Tomada de: https://disenadorasgraficas.com/biografia/susan-kare/

Malika Favre: Ilustradora francesa destacada por su uso del espacio negativo y su estilo minimalista. 

Foto Tomada de: https://www.stirworld.com/see-features-exploring-malika-favre-s-vivid-illustrations-and-major-collaborations

Jessica Walsh: Diseñadora creativa de influencia internacional, conocida por su trabajo en Sagmeister & Walsh.

Carolyn Davidson: Diseñadora del icónico logotipo “Swoosh” de Nike.

https://disenadorasgraficas.com/biografia/carolyn-davidson/ 

Tracy Ma: Diseñadora gráfica y vicedirectora creativa en Bloomberg Businessweek.
Foto tomada de: https://www.creativeboom.com/inspiration/tracy-ma/  

Ray Eames (1912–1988): Figura fundamental en el diseño de mobiliario icónico y producción gráfica. Foto tomada de https://www.vitra.com/en-dk/product/plywood-mobile?srsltid=AfmBOoorovTWMDOLuKbwwPKmDWqDf57zFUqKjo_-u9oC-OENkeoVezHA 

Marianne Brandt (1893–1983): Diseñadora formada en la Bauhaus, reconocida por sus aportes al diseño industrial moderno.

https://mujeresbacanas.com/marianne-brandt-1893-1983/

Gegia Bronzini: Diseñadora textil italiana que revolucionó el tejido artesanal con el uso de materiales inusuales. https://www.domusweb.it/en/speciali/domusfordesign/gallery/2020/the-rediscovery-of-the-textile-designer-gegia-bronzini.html

Barbara Kruger: Diseñadora y fotógrafa que utiliza la tipografía y el textil como herramientas de comentario social. https://www.thebroad.org/art/timothy-greenfield-sanders/portrait-barbara-kruger

Chiharu Shiota: Artista contemporánea reconocida por sus grandes instalaciones inmersivas. https://www.domusweb.it/en/speciali/domusfordesign/gallery/2020/the-rediscovery-of-the-textile-designer-gegia-bronzini.html

Retta Scott: Reconocida como primera mujer animadora de los estudios Walt Disney, dejando una huella imborrable gracias a su excepcional talento para capturar la fuerza y el carácter de los animales, en la película de Bambi de 1942. Foto tomada de: https://d23.com/walt-disney-legend/retta-scott/

Conocer la vida y obra de estas mujeres extraordinarias nos abre la mente a nuevas formas de ver e interpretar el mundo a través de la creación. Su legado nos inspira a innovar, a diseñar con propósito y a mantenernos a la vanguardia frente a las necesidades y desafíos de nuestra época. En conmemoración de una fecha importante para la revolución femenina, 8 de Marzo, día de la mujer. 

Referentes Bibliográficos

Alta Costura y Moda

Coco Chanel
Chaney, L. (2011). Coco Chanel: An Intimate Life. Penguin Books.
Madsen, A. (1990). Chanel: A Woman of Her Own. Henry Holt & Co.
Elena Izcue
Majluf, N. (Ed.). (1999). Elena Izcue: El arte precolombino en la vida moderna. Museo de Arte de Lima.

Arquitectura e Interiorismo

Charlotte Perriand
McLeod, M. (2003). Charlotte Perriand: An Art of Living. Harry N. Abrams.
Eileen Gray
Constant, C. (2000). Eileen Gray. Phaidon Press.
Lina Bo Bardi
Zeuler R. M. A. (2013). Lina Bo Bardi. Yale University Press.
Kelly Wearstler
Wearstler, K. (2006). Modern Glamour: The Art of Unexpected Style. Regan Books.
Nini Andrade Silva

Andrade Silva, N. (2012). Interior Design Portfolio. (Catálogos y publicaciones profesionales).
Denise Scott Brown
Venturi, R., Scott Brown, D., & Izenour, S. (1972). Learning from Las Vegas. MIT Press.

Diseño Gráfico e Ilustración

Paula Scher
Scher, P. (2002). Make It Bigger. Princeton Architectural Press.
Susan Kare
Kare, S. (2015). Susan Kare: Iconic Graphics. Museum of Modern Art (MoMA).
Malika Favre
Favre, M. (2018). Malika Favre: The Art of Seduction. Counter-Print.
Jessica Walsh
Sagmeister, S., & Walsh, J. (2018). Beauty. Phaidon Press.
Carolyn Davidson
Knight, C., & Glaser, J. (2012). The Graphic Design Reader. Allworth Press.
Tracy Ma
Heller, S., & Vienne, V. (2012). 100 Ideas that Changed Graphic Design. Laurence King Publishing.
Diseño Industrial y Textil
Ray Eames
Eames, D. (Ed.). (2015). An Eames Primer. Universe Publishing.
Marianne Brandt
Droste, M. (2002). Bauhaus 1919–1933. Taschen.
Gegia Bronzini
Publicaciones especializadas en diseño textil contemporáneo y catálogos de exposiciones europeas.
Fotografía y Arte en Espacios
Barbara Kruger
Kruger, B. (1994). Remote Control: Power, Cultures, and the World of Appearances. MIT Press.
Chiharu Shiota
Shiota, C. (2019). Chiharu Shiota: The Soul Trembles. Mori Art Museum.

FUENTES DE IMÁGENES:

Coco Chanel: (alta costura) Tomada de: https://www.vogue.com/article/5-things-you-didnt-know-about-coco-chanel

Eileen Gray (Diseño de interiores) Tomada de: https://travelswithmyart.wordpress.com/2025/04/26/eileen-gray-a-legend-of-20th-century-design-and-architecture/

Jessica Walsh: (diseño gráfico) Tomada de: https://www.adweek.com/creativity/this-designer-became-partner-of-sagmeister-walsh-at-age-25/

Susan Kare: (diseño gráfico) Tomada de: https://disenadorasgraficas.com/biografia/susan-kare/

Barbara Kruger: (foto) Tomada de: https://www.thebroad.org/art/timothy-greenfield-sanders/portrait-barbara-kruger

Propuesta referente de animación digital: Retta Scott Tomada de: https://greatwomenanimators.com/retta-scott/

EL DISEÑO SE VIVE DESDE LA ACADEMIA
CON PROYECCIÓN PARA UN MUNDO REAL

Por: Diego Germán Pérez Mora
Diseñador Industrial, Especialista en Docencia Universitaria
Master en Diseño de Experiencia de Usuario
Director programa profesional en Diseño de Interiores
Profesor Investigador Corporación Universitaria Taller Cinco

Si existe una institución universitaria en Bogotá y la Sabana, donde se viva el Diseño en todas sus expresiones, esta es la Corporación Universitaria Taller Cinco, que por más de cuatro décadas ha dedicado su vocación académica a la formación rigurosa de profesionales enfocados en disciplinas encaminadas exclusivamente al abordaje de las vertientes del diseño y la creatividad, relacionadas con la imagen, el vestuario, los espacios, la comunicación y los audiovisuales.

Esta tradición y convicción siempre ha estado acompañada de una estructura administrativa y académica sólida, permitiendo mantener a través del tiempo, un equipo humano que transmite de manera constante los principios que se basan en la ya clásica y aún presente tradición de la escuela de diseño, arte y arquitectura de la Bauhaus, extendida en el mundo del diseño por más de un siglo, la cual hemos resignificado a lo largo de los años y los contextos, siguiendo sus principios básicos.

La creación de un constructo académico disciplinar para una carrera que es relativamente nueva, como lo es el Diseño de Interiores, no ha sido tarea fácil, ya que antes de formalizarse como una carrera universitaria, la propia disciplina existía de manera informal, casi desde los mismos tiempos en los que el ser humano decidió establecerse y confinarse en la comodidad del espacio de vivienda y en el momento mismo en el que rechazó la libertad de deambular por la naturaleza.

Esta longevidad de la disciplina implica que un programa profesional en Diseño de Interiores, que quiera sobrevivir en el mundo actual (porque la educación también enfrenta sus propias crisis y conflictos) debe tener la capacidad de escribir un mapa que le permita navegar por los cambios propios del tiempo y del contexto, evitando caer en la obsolescencia, por no saber descifrar los rumbos que va tomando la profesión, ni reconocer las demandas del entorno real.

El camino que ha tomado el programa profesional en Diseño de Interiores de la Corporación Universitaria Taller Cinco, acompañado por los principios institucionales, no es otro que el de proyectarse para un mundo real. Aunque suena lógico en principio, esta preocupación tiene su origen en un reclamo de la sociedad, que aún resuena en algunos escenarios y es la constante queja de la desconexión entre la academia, los gobiernos y los sectores empresariales que reciben a los egresados

Para proyectar nuestro quehacer académico hacia un mundo más realista, hemos establecido tres banderas principales que nos ayudan a cumplir esta misión:

La investigación formativa como elemento fundamental del proceso de diseño, se incluye desde las fases iniciales de cada proyecto académico, siendo el insumo vital e indiscutible que ayuda a formalizar la etérea noción de la “inspiración” del creativo. Los hallazgos fruto de la investigación, permiten dar un carácter único a las soluciones de diseño, ya que ayuda a visualizar lo que otros no habían visto antes, y aplicarlo en una respuesta diferencial desde su estructura esencial.

Involucrarnos con organizaciones del sector real, ya sean grandes empresas, emprendedores, empresas independientes, diseñadores emergentes o cualquier actor del ecosistema del interiorismo, que compartan sus conocimientos y experiencias a los estudiantes en formación, tratando de posibilitar diferentes espacios de integración, mediante la creación de vínculos que aporten para el crecimiento de la cadena de relaciones presente y futura.

Disponemos de una planta de docentes altamente especializados, con diversidad de actuaciones en las áreas profesionales del diseño y una formación académica igual de heterogénea, focalizadas para transmitir experiencias prácticas y teóricas, mediante metodologías centradas en las personas, para hacer significativo el nuevo conocimiento que adquiere el estudiante, con la proyección de convertirlo en la mejor herramienta que le permita marcar un diferencial frente a sus pares, en la vida laboral.

Esta triada nos permite abordar de manera institucional los llamados “proyectos especiales”, que se convierten en el escenario propicio para la co-creación en escenarios reales, en donde nuestros profesores-profesionales, se convierten en mentores que guían a sus grupos de estudiantes-diseñadores, conectando la necesidad de transmitir las competencias académicas frente a la necesidad de resolver problemáticas específicas en los sectores productivos.

Para lograr el objetivo de fusionar los procesos académicos y los procesos profesionales, se deben equilibrar los ritmos propios de cada uno, incorporando las metodologías ágiles como el medio que posibilita tener flexibilidad e inmediatez en las respuestas que requieran los proyectos y sus particularidades, garantizando el entendimiento al detalle, la eficiencia en el uso de los recursos y la creatividad para llegar a la novedad de las respuestas personalizadas.

A manera de conclusión, estos tres pilares nos permiten aterrizar nuestra práctica educativa en acciones pensadas para un mundo real, ya que usamos la investigación en diseño como la puerta que nos permite entrar al complejo mundo de la innovación, lo cual ponemos al servicio de personas, comunidades y organizaciones que requieran de enfoques disruptivos, acordes con sus particularidades y necesidades, por medio de metodologías aplicadas por expertos multidisciplinarios que, guían a nuestros estudiantes en la búsqueda del mejor camino con el que puedan generar aportes significativos y reales a la sociedad.

Artículo escrito para el magazine de la Feria del Hogar 2021 de Corferias

Cuando mencionamos “Diseñamos el presente”, nos referimos a los proyectos reales en los que participamos, con la intención de hacer conexiones, desde nuestros programas con el sector externo y empresarial. Comic Con Colombia es un aliado estratégico y la #animación hace parte de la industria en estas actividades y contextos donde nuestros estudiantes, graduados y profesores conocen y crean nuevas relaciones que les abren las puertas para crecer y participar profesionalmente.

#comiccon #comicconcolombia #personaje #creacióndepersonaje #backtocomiccon #anime #colombia #diseñamoselpresente #creamoselfuturo

Es el título de la colección que el programa de Diseño de Alta Costura desarrolló durante el transcurso del semestre 2021-II en temporada Primavera-Verano 2022, utilizando como referente de diseño el movimiento surrealista y artistas como Salvador Dalí, Max Ernst o Leonora Carrington, entre otros.

La trascendencia de la persona en el plano divino o humano, celestial o infernal, los ángeles, los demonios, la locura y la muerte o incluso la resurrección; se utilizaron como fuentes de inspiración para materializar las formas y texturas que dieron cuerpo a estas prendas en contradicción a la temporada por su paleta limitada y oscura de color, pero perfectamente coherente con el tema.

Puesta en escena mediante un _fashion shooting_ muy profesional bajo la dirección de la profesora Jenny González @pepperferoz . La escenografía fue desarrollada por el profesor Óscar Salavarrieta @oscar_salavarrieta del programa Diseño de Interiores con sus estudiantes, logrando así un trabajo interdisciplinario.

Este producto se realizó en alianza con el fotógrafo de moda Camilo Espitia @camiloespitiaphoto.

#altacostura #moda #photography #fotografia #diseño #diseñodeinteriores #diseñográfico

Si eres un estudiante apasionado por el diseño y la creatividad, tienes entre 18 y 27 años y estudias en una institución superior o técnica en Colombia, el Premio Mario Hernández es una gran oportunidad por ti. Este año tendremos 5 categorías de premios en producto, experiencia, diseño gráfico, diseño de espacios y diseño audiovisual. Conoce más aquí: https://premiomariohernandez.com/

Estaremos realizando una socialización presencial del premio y todas sus oportunidades en el estudio de televisión de Taller 5, sede Chía el martes 29 de marzo a las 9:00 a.m. 

Jueves 12 de noviembre

1.Programa Profesional en Diseño de Interiores a las 10:00 am

Taller 5 le está invitando a una reunión de Zoom programada.

Tema: Reunión de seguimiento: Programa Profesional en Diseño de Interiores
Hora: 12 nov 2020 10:00 AM Bogotá

Unirse a la reunión Zoom
https://zoom.us/j/94040160498?pwd=eFBGaGtBZE1sNlJpcUtpNmdYWUhDQT09

ID de reunión: 940 4016 0498
Código de acceso: 141028

2.Programa Profesional en Animación y Producción de Televisión 2:00 pm

Taller 5 le está invitando a una reunión de Zoom programada.

Tema: Reunión de seguimiento: Programa Profesional en Animación y Televisión
Hora: 12 nov 2020 02:00 PM Bogotá

Unirse a la reunión Zoom
https://zoom.us/j/94841716806?pwd=cFZIMnBsVzljQWtFRjBiRktRaXVpQT09

ID de reunión: 948 4171 6806
Código de acceso: 208570

3. Programa de Diseño de Alta Costura 4:00 pm

Taller 5 le está invitando a una reunión de Zoom programada.

Tema: Reunión de Seguimiento: Programa de Diseño de Alta Costura
Hora: 12 nov 2020 04:00 PM Bogotá

Unirse a la reunión Zoom
https://zoom.us/j/93710738675?pwd=Mlkya01xQmZvMEJ4ZldYUjFXUDhkdz09

ID de reunión: 937 1073 8675
Código de acceso: 956428

Viernes 13 de Noviembre

4. Programa Profesional en Fotografía para medios 10:00 am

Taller 5 le está invitando a una reunión de Zoom programada.

Tema: Reunión de seguimiento: Programa Profesional en Fotografía para medios
Hora: 13 nov 2020 10:00 AM Bogotá

Unirse a la reunión Zoom
https://zoom.us/j/98577098902?pwd=dUY4azlwc0tNMENWVXlrdDUvZFNxdz09

ID de reunión: 985 7709 8902
Código de acceso: 025522

Programa Profesional en Diseño Gráfico 1:00 pm

Taller 5 le está invitando a una reunión de Zoom programada.

Tema: Reunión de seguimiento: Programa Profesional en Diseño Gráfico
Hora: 13 nov 2020 01:00 PM Bogotá

Unirse a la reunión Zoom
https://zoom.us/j/92591438140?pwd=eVdSOTc4bkRxenRERWVYWlZhd1E0dz09

ID de reunión: 925 9143 8140
Código de acceso: 104393