Diseño de Alta Costura

Desde los inicios de la sociedad, las mujeres han aportado un valor fundamental a la humanidad: desde la creación de la vida hasta la construcción de grandes ideas que han transformado el mundo de múltiples maneras.

Hoy, en Taller 5, queremos exaltar esa labor tan significativa que realizan mujeres que nos inspiran a continuar por este camino fascinante de la creatividad, la innovación y el diseño.

Coco Chanel (1883–1971): Revolucionó la moda femenina con un estilo funcional y elegante durante la Primera Guerra Mundial.

Elena Izcue: Pionera peruana que fusionó la herencia incaica con la moda contemporánea.

Foto tomada de: https://www.revistamateria.com/perfil/elena-izcue-pionera-en-integrar-la-estetica-precolombina-al-diseno/

Charlotte Perriand (1903–1999): Arquitecta y diseñadora francesa, figura clave del diseño moderno y funcional. Foto tomada de: https://www.floraauvray.com/en/charlotte-perriand-une-femme-inspirante/

Eileen Gray (1878–1976): Pionera irlandesa reconocida internacionalmente en el diseño industrial y el mobiliario moderno.

Foto Tomada de: https://travelswithmyart.wordpress.com/2025/04/26/eileen-gray-a-legend-of-20th-century-design-and-architecture/

Lina Bo Bardi (1914–1992): Arquitecta italiana que desarrolló gran parte de su obra en Brasil, integrando cultura y modernidad.

Foto Tomada de: https://www.nemolighting.com/designer/lina-bo-bardi/

Kelly Wearstler: Diseñadora estadounidense referente del interiorismo audaz y de lujo.

Foto Tomada de:  https://exagono.es/profesionales/kelly-wearstler/

Nini Andrade Silva: Diseñadora portuguesa reconocida por sus interiores de hoteles emblemáticos y la creación de atmósferas únicas. https://tedxfunchal.com/speaker/nini-andrade/

Denise Scott Brown: Arquitecta y teórica fundamental en el urbanismo y el diseño posmoderno.

https://issuu.com/birkhauser.ch/docs/bwf_dsb_blickinsbuch

Paula Scher: Primera mujer directora en Pentagram, reconocida por su trabajo tipográfico y de identidad corporativa. https://www.madamearchitect.org/interviews/2020/7/16/paula-scher 

Susan Kare: Pionera del pixel art y creadora de iconos para Apple en la década de los 80.

Foto Tomada de: https://disenadorasgraficas.com/biografia/susan-kare/

Malika Favre: Ilustradora francesa destacada por su uso del espacio negativo y su estilo minimalista. 

Foto Tomada de: https://www.stirworld.com/see-features-exploring-malika-favre-s-vivid-illustrations-and-major-collaborations

Jessica Walsh: Diseñadora creativa de influencia internacional, conocida por su trabajo en Sagmeister & Walsh.

Carolyn Davidson: Diseñadora del icónico logotipo “Swoosh” de Nike.

https://disenadorasgraficas.com/biografia/carolyn-davidson/ 

Tracy Ma: Diseñadora gráfica y vicedirectora creativa en Bloomberg Businessweek.
Foto tomada de: https://www.creativeboom.com/inspiration/tracy-ma/  

Ray Eames (1912–1988): Figura fundamental en el diseño de mobiliario icónico y producción gráfica. Foto tomada de https://www.vitra.com/en-dk/product/plywood-mobile?srsltid=AfmBOoorovTWMDOLuKbwwPKmDWqDf57zFUqKjo_-u9oC-OENkeoVezHA 

Marianne Brandt (1893–1983): Diseñadora formada en la Bauhaus, reconocida por sus aportes al diseño industrial moderno.

https://mujeresbacanas.com/marianne-brandt-1893-1983/

Gegia Bronzini: Diseñadora textil italiana que revolucionó el tejido artesanal con el uso de materiales inusuales. https://www.domusweb.it/en/speciali/domusfordesign/gallery/2020/the-rediscovery-of-the-textile-designer-gegia-bronzini.html

Barbara Kruger: Diseñadora y fotógrafa que utiliza la tipografía y el textil como herramientas de comentario social. https://www.thebroad.org/art/timothy-greenfield-sanders/portrait-barbara-kruger

Chiharu Shiota: Artista contemporánea reconocida por sus grandes instalaciones inmersivas. https://www.domusweb.it/en/speciali/domusfordesign/gallery/2020/the-rediscovery-of-the-textile-designer-gegia-bronzini.html

Retta Scott: Reconocida como primera mujer animadora de los estudios Walt Disney, dejando una huella imborrable gracias a su excepcional talento para capturar la fuerza y el carácter de los animales, en la película de Bambi de 1942. Foto tomada de: https://d23.com/walt-disney-legend/retta-scott/

Conocer la vida y obra de estas mujeres extraordinarias nos abre la mente a nuevas formas de ver e interpretar el mundo a través de la creación. Su legado nos inspira a innovar, a diseñar con propósito y a mantenernos a la vanguardia frente a las necesidades y desafíos de nuestra época. En conmemoración de una fecha importante para la revolución femenina, 8 de Marzo, día de la mujer. 

Referentes Bibliográficos

Alta Costura y Moda

Coco Chanel
Chaney, L. (2011). Coco Chanel: An Intimate Life. Penguin Books.
Madsen, A. (1990). Chanel: A Woman of Her Own. Henry Holt & Co.
Elena Izcue
Majluf, N. (Ed.). (1999). Elena Izcue: El arte precolombino en la vida moderna. Museo de Arte de Lima.

Arquitectura e Interiorismo

Charlotte Perriand
McLeod, M. (2003). Charlotte Perriand: An Art of Living. Harry N. Abrams.
Eileen Gray
Constant, C. (2000). Eileen Gray. Phaidon Press.
Lina Bo Bardi
Zeuler R. M. A. (2013). Lina Bo Bardi. Yale University Press.
Kelly Wearstler
Wearstler, K. (2006). Modern Glamour: The Art of Unexpected Style. Regan Books.
Nini Andrade Silva

Andrade Silva, N. (2012). Interior Design Portfolio. (Catálogos y publicaciones profesionales).
Denise Scott Brown
Venturi, R., Scott Brown, D., & Izenour, S. (1972). Learning from Las Vegas. MIT Press.

Diseño Gráfico e Ilustración

Paula Scher
Scher, P. (2002). Make It Bigger. Princeton Architectural Press.
Susan Kare
Kare, S. (2015). Susan Kare: Iconic Graphics. Museum of Modern Art (MoMA).
Malika Favre
Favre, M. (2018). Malika Favre: The Art of Seduction. Counter-Print.
Jessica Walsh
Sagmeister, S., & Walsh, J. (2018). Beauty. Phaidon Press.
Carolyn Davidson
Knight, C., & Glaser, J. (2012). The Graphic Design Reader. Allworth Press.
Tracy Ma
Heller, S., & Vienne, V. (2012). 100 Ideas that Changed Graphic Design. Laurence King Publishing.
Diseño Industrial y Textil
Ray Eames
Eames, D. (Ed.). (2015). An Eames Primer. Universe Publishing.
Marianne Brandt
Droste, M. (2002). Bauhaus 1919–1933. Taschen.
Gegia Bronzini
Publicaciones especializadas en diseño textil contemporáneo y catálogos de exposiciones europeas.
Fotografía y Arte en Espacios
Barbara Kruger
Kruger, B. (1994). Remote Control: Power, Cultures, and the World of Appearances. MIT Press.
Chiharu Shiota
Shiota, C. (2019). Chiharu Shiota: The Soul Trembles. Mori Art Museum.

FUENTES DE IMÁGENES:

Coco Chanel: (alta costura) Tomada de: https://www.vogue.com/article/5-things-you-didnt-know-about-coco-chanel

Eileen Gray (Diseño de interiores) Tomada de: https://travelswithmyart.wordpress.com/2025/04/26/eileen-gray-a-legend-of-20th-century-design-and-architecture/

Jessica Walsh: (diseño gráfico) Tomada de: https://www.adweek.com/creativity/this-designer-became-partner-of-sagmeister-walsh-at-age-25/

Susan Kare: (diseño gráfico) Tomada de: https://disenadorasgraficas.com/biografia/susan-kare/

Barbara Kruger: (foto) Tomada de: https://www.thebroad.org/art/timothy-greenfield-sanders/portrait-barbara-kruger

Propuesta referente de animación digital: Retta Scott Tomada de: https://greatwomenanimators.com/retta-scott/

La Corporación Universitaria Taller Cinco y su programa de Diseño de Alta Costura, en memoria de los Maestros fundadores Astrid y Alejandro Álvarez de Castro, presenta la colección Primavera-Verano 2023 Tariq Alhair , inspirada en la Ruta de la Seda, que fuera crucial para la economía mundial durante ocho siglos, y su vasta recopilación de artículos que incluían piedras preciosas, porcelana, pólvora y hasta increíbles relatos como Aladino o los contados por Marco Polo en su obra. Estos son algunos de los referentes tomados para transformarse en elementos de moda, pero también la vasta extensión desértica que es una parte importante de su recorrido y la estructura de algunas de las ciudades legendarias (que hoy son  joyas arquitectónicas) y que sirvieron de oasis y refugio a los comerciantes, con sus azulejos geométricos, arcos apuntados de ojiva y los minaretes de sus mezquitas.

Se elabora de aquí una investigación por parte de los estudiantes mediante metodologías de diseño, que producen con un solo hilo conductor, a pesar de la multiplicidad de colecciones, un solo efecto visual de adherencia en los más de cien atuendos que arman el todo.

Ocres claros, oscuros y amarillos de rocas areniscas, matizan con los terracotas, rojos y naranjas de los adobes terrosos, oponiéndose rotundamente a los azules turquesa, petróleo y púrpuras de los majestuosos vestidos imperiales y de los mosaicos artísticos en sus mágicas y legendarias construcciones antiguas. Así pues, son los matices elegidos para unificar la paleta de color realzada en bordados, estampados, aplicaciones o tejidos manuales que enriquecen aún más cada atuendo, cual de piezas artísticas orientales se tratase.

Trajes y accesorios repercuten en un todo de color y textura que sumerge a quien los ve transcurrir en una narración de la sultana Scherezade en una de tantas Mil y una Noches.

Es el título de la colección que el programa de Diseño de Alta Costura desarrolló durante el transcurso del semestre 2021-II en temporada Primavera-Verano 2022, utilizando como referente de diseño el movimiento surrealista y artistas como Salvador Dalí, Max Ernst o Leonora Carrington, entre otros.

La trascendencia de la persona en el plano divino o humano, celestial o infernal, los ángeles, los demonios, la locura y la muerte o incluso la resurrección; se utilizaron como fuentes de inspiración para materializar las formas y texturas que dieron cuerpo a estas prendas en contradicción a la temporada por su paleta limitada y oscura de color, pero perfectamente coherente con el tema.

Puesta en escena mediante un _fashion shooting_ muy profesional bajo la dirección de la profesora Jenny González @pepperferoz . La escenografía fue desarrollada por el profesor Óscar Salavarrieta @oscar_salavarrieta del programa Diseño de Interiores con sus estudiantes, logrando así un trabajo interdisciplinario.

Este producto se realizó en alianza con el fotógrafo de moda Camilo Espitia @camiloespitiaphoto.

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Por: Alejandra Alvarez y Paola Farina

En la Corporación Universitaria Taller Cinco, consideramos que hay una importancia de carácter trascendental en la unión entre la academia y la empresa del sector real, es lo que inculcamos desde el aula.

Básicamente hasta el momento se ha podido evidenciar una desconexión a nivel global entre lo que las empresas requieren de sus talentos humanos, y lo que la academia imparte en su formación.

Allí recae la importancia de que las universidades desde el inicio formen a sus estudiantes conscientes de las necesidades actuales del mercado, generando una sinergia. Para así formar el talento humano que las empresas requieren para sus staff de trabajo.
Motivo por el cual la Corporación Universitaria Taller Cinco se ha dedicado a generar convenios con empresas del sector, que van de la mano a la proyección social de la institución, lo cual nos ha permitido comprender las necesidades de dichas empresas y lo que como Talleristas, desde el diseño ético y social, podemos aportar a estas.

Dentro de este mismo proceso, nos hemos dedicado a formar también en extensión a los empresarios y su talento humano, en proyectos de capacitación para generar fuerza laboral, mediante cursos de Desing Thinking, Vision Merchandaising y ventas, entre otros, con la finalidad de potencializar sus planes de negocio y optimizar sus necesidades más específicas.

La proyección de nuestros estudiantes a futuro, al realizar proyectos con empresas del sector real, de la mano con la academia dentro de nuestro proceso formativo es llevarlos a vivir una experiencia tanto teórica como práctica, tal y como se impartía en la primera escuela de diseño, la Bauhaus, en la cual fundamentamos nuestros modelos de enseñanza.
Esto les da a nuestros estudiantes adicionalmente a la experiencia, un portafolio real, teniendo como punto de partida la máxima calidad en nuestras entregas.

El producto de la unión entre la academia y las empresas, ha generado gratos resultados y de una gran aceptación por parte de los empresarios, lo que nos ha permitido cada día poder realizar nuevas alianzas. Adicionalmente ellos tienen la oportunidad de elegir entre una amplia variedad de propuestas, generada a partir de los diferentes procesos creativos que se desarrollan en las aulas.
Los nuevos proyectos que se vienen para la academia actualmente son el Four Points by Sheraton, Fuji Films, Cámara de comercio de Chapinero con el cluster de gstronomía, Belky Arizala y su agencia de modelos, Fundación Catalina Muñóz, el periódico El Observador, Jhon Navas Studio, Yo soy presentador, British Columbia, CGR Relleno Doña Juana, Textiles & Moda, Vicepresidencia de la República, Passarela Textil y Konker, entre otros.
vUno de los proyectos más importantes generados actualmente, es la alianza con Corferias, en el cual la academia ha podido nutrirse del proceso de aprendizaje generado por los diferentes modelos empresariales presentados, el cual nos da la oportunidad de conocer y ajustarse a las nuevas tendencias y necesidades del mercado.

En dicho convenio, se ha trabajado en la formación de expositores y generar nuevos proyectos a futuro.

Para la Carrera profesional en Animación, se realizará una alianza con Signos, del reconocido Tallerista Jairo Arcos, donde nuestros estudiantes tendrán acceso a tecnología avanzada.

Convenio similar al que se generó con Fuji Films, y de esta manera generamos la necesidad de crear alianzas con la academia y poder nutrir a las empresas con nuestros nuevos talentos.

Todos los proyectos que se realizan en la Corporación Universitaria Taller Cinco, tienen la finalidad de mostrarle a nuestros estudiantes mediante el acompañamiento académico como la alta calidad y escuchar las necesidades del mercado, son el secreto para el éxito.

Dándoles la posibilidad de que a futuro, las mismas empresas con las que trabajaron durante su proceso formativo busquen estudiantes de la academia para trabajar en sus equipos de trabajo. Esta estrategia optimiza para las empresas su inversión de talento humano.

El talento humano, será lo que define la capacidad de las empresas a adaptarse a la evolución permanente del mercado.

• https://issuu.com/tallercinco/docs/el_observador_taller_5
• https://issuu.com/tallercinco/docs/catalizando_
• https://issuu.com/tallercinco/docs/boceto_edicio_n_26