Taller 5 reconoce a seis empresarios colombianos en el foro “Mentes que Transforman 2026”
La experiencia de quienes han construido empresa en Colombia y la visión de las nuevas generaciones se encontraron el pasado 7 de septiembre en el Club El Nogal de Bogotá, durante el foro “Mentes que Transforman 2026: Liderazgo, diseño e innovación para el futuro empresarial”, organizado por la Corporación Universitaria Taller 5 Centro de Diseño y su programa de Administración de Empresas.
El encuentro tuvo como uno de sus momentos centrales el reconocimiento Honoris Causa, a seis empresarios por sus trayectorias profesionales, su liderazgo y sus aportes al desarrollo empresarial colombiano: Mario Hernández, León Amitai, José Saavedra, Jorge Arturo González, Belisario Valderrama y Mauricio Bobadilla.
La distinción fue entregada como un reconocimiento institucional a sus méritos y contribuciones, pero también como una manera de poner sus experiencias al servicio de estudiantes, emprendedores y de la sociedad en general.
Más que hablar únicamente de resultados, marcas o cifras, el foro propuso mirar lo que existe detrás de una empresa: las decisiones difíciles, los riesgos asumidos, las crisis, los aprendizajes y la capacidad de reinventarse para permanecer.
Durante la apertura del encuentro, el rector de Taller 5, Johny José García Tirado, destacó la importancia de acercar la experiencia empresarial a la academia y recordó que uno de los principales propósitos de la institución es fortalecer el emprendimiento y generar espacios donde el conocimiento empresarial pueda llegar a los estudiantes y a la sociedad.
La pregunta que orientó la jornada fue precisamente qué hace que una empresa sea capaz de permanecer, evolucionar y continuar construyendo futuro en un entorno que cambia permanentemente.
De las crisis al aprendizaje
Las intervenciones de los empresarios coincidieron en una idea: hacer empresa implica enfrentar dificultades y convertirlas en oportunidades de aprendizaje.
Para Mario Hernández, los momentos difíciles hacen parte inevitable de la trayectoria empresarial. Su filosofía, según explicó durante el encuentro, consiste en asumir las dificultades, aprender de los fracasos y mirar hacia adelante.
Su hija, María Fernanda Hernández, complementó esta visión al señalar que en su familia aprendieron a entender los problemas como oportunidades y a tomar decisiones pensando siempre en el futuro.
Uno de los ejemplos más significativos de transformación empresarial estuvo relacionado con la apertura económica. De acuerdo con el testimonio de María Fernanda, aquel escenario llevó a Mario Hernández a tomar la decisión de pasar de un modelo centrado en la maquila a fortalecer y desarrollar la marca que lleva su nombre, una transformación que implicó cambios profundos en producción, ventas, distribución y precios.
La historia muestra cómo una crisis o un cambio del entorno pueden convertirse también en un punto de inflexión para una organización.
Emprender exige propósito y disciplina
Otro de los mensajes centrales de la jornada estuvo dirigido a quienes actualmente piensan en emprender.
José Saavedra, presidente de Seguridad Superior, cuestionó la idea de que hacer empresa en Colombia sea necesariamente imposible y sostuvo que emprender implica, ante todo, tomar una decisión, insistir y tener claridad sobre aquello que se quiere construir.
Entre sus recomendaciones estuvo evitar emprendimientos motivados únicamente por una coyuntura y separar las finanzas personales de las empresariales: “La plata de la empresa no es tu plata”, afirmó durante el panel.
Para León Amitai, empresario vinculado a Sutex y Tejido Fashion Mart, las dificultades son una constante para quien decide emprender. En su propia experiencia, destacó la importancia de la resiliencia, entendida como la capacidad de levantarse después de enfrentar obstáculos, mantener un propósito y continuar avanzando.
Por su parte, Belisario Valderrama, gerente de Belmoda, resumió en una palabra lo que, a su juicio, se necesita para emprender: ganas. A esa disposición añadió pasión, trabajo y un objetivo claro.
Valderrama recordó que su empresa comenzó en 1995 con dos máquinas y un préstamo de 500.000 pesos. Tres décadas después, aquella iniciativa se ha convertido en una trayectoria empresarial que también involucra a la siguiente generación de su familia.
Su hija, Tatiana Valderrama, reforzó el mensaje al recordar que durante los años de crecimiento de la empresa pudo observar de cerca las crisis y dificultades enfrentadas por su padre, pero también su permanente disposición para seguir trabajando y encontrar caminos para continuar.
Tecnología y nuevas generaciones: el desafío de transformar
La transformación empresarial también estuvo asociada a los cambios tecnológicos y generacionales.
Jorge Arturo González, gerente de González y Mendoza, señaló que la tecnología ha modificado profundamente la manera de comprar, vender, comunicarse e interactuar dentro de las empresas.
Pero, además de la transformación tecnológica, destacó el cambio en las expectativas de las diferentes generaciones frente al trabajo. Las nuevas generaciones, explicó, tienen otras formas de relacionarse con las organizaciones y otras expectativas sobre la vida laboral, lo que plantea a las empresas el reto de encontrar nuevas maneras de atraer, integrar y desarrollar talento.
En este punto, el foro puso sobre la mesa una de las grandes preguntas para las empresas familiares y de larga trayectoria: cómo garantizar la continuidad del legado sin impedir que las nuevas generaciones transformen aquello que reciben.
El legado no consiste solamente en heredar una empresa
La sucesión empresarial fue uno de los temas de mayor relevancia durante el encuentro.
Las historias compartidas mostraron que la permanencia de una empresa no depende exclusivamente de sus fundadores, sino de la capacidad de preparar a quienes asumirán nuevas responsabilidades.
José Saavedra explicó que la sucesión no puede improvisarse y que las empresas deben comenzar con anticipación a formar a quienes eventualmente asumirán su dirección. Su propia experiencia le permitió comprobar que una nueva generación puede incluso superar los resultados de quien inicialmente estuvo al frente de la organización.
En su intervención relató que, debido a una situación médica, tuvo que apartarse inesperadamente de la dirección de su empresa cuando su hijo tenía alrededor de 25 años. Al regresar, encontró que los resultados habían superado ampliamente sus expectativas. La experiencia, afirmó, le permitió comprobar que otras personas pueden hacer las cosas de manera diferente y también alcanzar buenos resultados.
De allí surgió una de las principales conclusiones del encuentro: el verdadero legado empresarial no consiste únicamente en entregar una compañía, sino en preparar personas capaces de darle continuidad y evolucionarla.
Empresa y academia, una responsabilidad compartida
El diálogo también permitió destacar el papel de la educación en la construcción del futuro empresarial.
Durante la jornada se planteó que la experiencia práctica de los empresarios y las herramientas que proporciona la academia no deben verse como caminos separados. Por el contrario, ambas pueden complementarse para formar profesionales y emprendedores capaces de tomar mejores decisiones.
Mauricio Bobadilla, director general de Colegios Cambridge y del BC Group, compartió una reflexión especialmente dirigida a los jóvenes: las buenas ideas y la pasión son importantes, pero no bastan para administrar una empresa.
Desde su propia experiencia, señaló la importancia de conocer las finanzas, planificar, revisar la caja y construir un plan de negocios antes de lanzarse a una aventura empresarial. También destacó que las nuevas generaciones cuentan hoy con acceso a herramientas y fuentes de información que pueden facilitar una preparación más rigurosa.
Esta conexión entre experiencia y conocimiento constituye precisamente uno de los propósitos de “Mentes que Transforman”: acercar a los estudiantes las historias reales de quienes han enfrentado durante décadas los retos de hacer empresa.
Una distinción que trasciende el homenaje
La ceremonia de reconocimiento Honoris Causa, a los seis empresarios estuvo acompañada por sus hijos y familiares, un detalle que refuerza uno de los conceptos centrales de la jornada: el vínculo entre empresa, familia, formación y legado.
El reconocimiento a Mario Hernández, León Amitai, José Saavedra, Jorge Arturo González, Belisario Valderrama y Mauricio Bobadilla representó así no solo una exaltación a sus trayectorias, sino también una invitación a compartir sus aprendizajes con quienes comienzan a construir su propio camino.
Las historias escuchadas durante el foro dejaron una idea común: las empresas se construyen con visión, trabajo, disciplina y capacidad de adaptación, pero también con personas capaces de asumir el relevo y continuar transformando.
En tiempos de cambios tecnológicos, incertidumbre económica y nuevas formas de entender el trabajo, el desafío no es únicamente crear empresas, sino lograr que sean capaces de permanecer, evolucionar y generar oportunidades para las generaciones que vienen.
Y en esa tarea, como lo planteó Taller 5 durante el encuentro, la academia y la empresa tienen una responsabilidad compartida: formar desde el presente a quienes tendrán que construir el futuro.
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La administración de empresas y su influencia en el área creativa
La administración de empresas y su influencia en el área creativa
Durante mucho tiempo se pensó que la creatividad y la administración pertenecían a mundos completamente diferentes. Mientras las áreas creativas se relacionaban con la libertad, la intuición y la innovación, la administración era vista como un campo enfocado únicamente en procesos, resultados y estructuras organizacionales. Sin embargo, hoy ambas disciplinas trabajan de manera cada vez más cercana, estratégica y colaborativa.
Las industrias creativas como el diseño, la publicidad, la animación, la producción audiovisual, el arte digital y la creación de contenido necesitan mucho más que talento artístico: requieren organización, liderazgo y visión empresarial para convertir las ideas en proyectos sostenibles y competitivos.
La administración como motor de los proyectos creativos
Uno de los mayores aportes de la administración al sector creativo, es la capacidad de organizar, proyectar y fortalecer las ideas. Muchas propuestas innovadoras pueden perderse si no cuentan con una estructura clara que permita ejecutarlas correctamente.
La administración aporta herramientas fundamentales para:
- coordinar equipos multidisciplinarios,
- gestionar presupuestos y recursos,
- desarrollar estrategias de mercadeo y ventas,
- planificar tiempos y cronogramas,
- fortalecer la comunicación interna,
- garantizar la sostenibilidad financiera de los proyectos.
Gracias a esto, los profesionales creativos pueden concentrarse en desarrollar ideas con mayor claridad, eficiencia y proyección.
El equilibrio entre estrategia y expresión
Uno de los retos más importantes en las industrias creativas es encontrar el equilibrio entre la libertad artística y las necesidades del mercado. En este punto, la administración cumple un papel esencial, ya que permite orientar la creatividad hacia objetivos concretos sin limitar su esencia.
Una propuesta visual, una campaña o un proyecto creativo no solo debe ser atractivo; también debe:
- conectar con el público,
- responder a objetivos estratégicos,
- ser viable económicamente,
- ejecutarse de manera eficiente.
De esta manera, la creatividad deja de ser únicamente inspiración y se convierte también en estrategia, liderazgo y sostenibilidad.
Creatividad y administración: una alianza para el futuro
En la actualidad, las ideas tienen un enorme valor dentro de la economía global. Por eso, la unión entre creatividad y administración se ha convertido en una ventaja fundamental para los profesionales y empresas que buscan crecer, diferenciarse y mantenerse vigentes.
La Corporación Universitaria Taller 5 impulsa precisamente esa visión: formar líderes capaces de transformar la creatividad en proyectos sólidos, sostenibles e innovadores, preparados para responder a los desafíos de las industrias creativas del presente y del futuro.
MUJERES CREATIVAS CAMBIANDO EL MUNDO
Desde los inicios de la sociedad, las mujeres han aportado un valor fundamental a la humanidad: desde la creación de la vida hasta la construcción de grandes ideas que han transformado el mundo de múltiples maneras.
Hoy, en Taller 5, queremos exaltar esa labor tan significativa que realizan mujeres que nos inspiran a continuar por este camino fascinante de la creatividad, la innovación y el diseño.
Mujeres en la industria
Alta Costura y Moda
Coco Chanel (1883–1971): Revolucionó la moda femenina con un estilo funcional y elegante durante la Primera Guerra Mundial.
Elena Izcue: Pionera peruana que fusionó la herencia incaica con la moda contemporánea.
Foto tomada de: https://www.revistamateria.com/perfil/elena-izcue-pionera-en-integrar-la-estetica-precolombina-al-diseno/
Arquitectura e Interiorismo
Charlotte Perriand (1903–1999): Arquitecta y diseñadora francesa, figura clave del diseño moderno y funcional. Foto tomada de: https://www.floraauvray.com/en/charlotte-perriand-une-femme-inspirante/
Eileen Gray (1878–1976): Pionera irlandesa reconocida internacionalmente en el diseño industrial y el mobiliario moderno.
Foto Tomada de: https://travelswithmyart.wordpress.com/2025/04/26/eileen-gray-a-legend-of-20th-century-design-and-architecture/
Lina Bo Bardi (1914–1992): Arquitecta italiana que desarrolló gran parte de su obra en Brasil, integrando cultura y modernidad.
Foto Tomada de: https://www.nemolighting.com/designer/lina-bo-bardi/
Kelly Wearstler: Diseñadora estadounidense referente del interiorismo audaz y de lujo.
Foto Tomada de: https://exagono.es/profesionales/kelly-wearstler/
Nini Andrade Silva: Diseñadora portuguesa reconocida por sus interiores de hoteles emblemáticos y la creación de atmósferas únicas. https://tedxfunchal.com/speaker/nini-andrade/
Denise Scott Brown: Arquitecta y teórica fundamental en el urbanismo y el diseño posmoderno.
Diseño Gráfico e Ilustración
Paula Scher: Primera mujer directora en Pentagram, reconocida por su trabajo tipográfico y de identidad corporativa. https://www.madamearchitect.org/interviews/2020/7/16/paula-scher
Susan Kare: Pionera del pixel art y creadora de iconos para Apple en la década de los 80.
Foto Tomada de: https://disenadorasgraficas.com/biografia/susan-kare/
Malika Favre: Ilustradora francesa destacada por su uso del espacio negativo y su estilo minimalista.
Foto Tomada de: https://www.stirworld.com/see-features-exploring-malika-favre-s-vivid-illustrations-and-major-collaborations
Jessica Walsh: Diseñadora creativa de influencia internacional, conocida por su trabajo en Sagmeister & Walsh.
Carolyn Davidson: Diseñadora del icónico logotipo “Swoosh” de Nike.
Tracy Ma: Diseñadora gráfica y vicedirectora creativa en Bloomberg Businessweek.
Foto tomada de: https://www.creativeboom.com/inspiration/tracy-ma/
Diseño Industrial y Textil
Ray Eames (1912–1988): Figura fundamental en el diseño de mobiliario icónico y producción gráfica. Foto tomada de https://www.vitra.com/en-dk/product/plywood-mobile?srsltid=AfmBOoorovTWMDOLuKbwwPKmDWqDf57zFUqKjo_-u9oC-OENkeoVezHA
Marianne Brandt (1893–1983): Diseñadora formada en la Bauhaus, reconocida por sus aportes al diseño industrial moderno.
Gegia Bronzini: Diseñadora textil italiana que revolucionó el tejido artesanal con el uso de materiales inusuales. https://www.domusweb.it/en/speciali/domusfordesign/gallery/2020/the-rediscovery-of-the-textile-designer-gegia-bronzini.html
Fotografía y Arte en Espacios
Barbara Kruger: Diseñadora y fotógrafa que utiliza la tipografía y el textil como herramientas de comentario social. https://www.thebroad.org/art/timothy-greenfield-sanders/portrait-barbara-kruger
Chiharu Shiota: Artista contemporánea reconocida por sus grandes instalaciones inmersivas. https://www.domusweb.it/en/speciali/domusfordesign/gallery/2020/the-rediscovery-of-the-textile-designer-gegia-bronzini.html
Animación
Retta Scott: Reconocida como primera mujer animadora de los estudios Walt Disney, dejando una huella imborrable gracias a su excepcional talento para capturar la fuerza y el carácter de los animales, en la película de Bambi de 1942. Foto tomada de: https://d23.com/walt-disney-legend/retta-scott/
Conocer la vida y obra de estas mujeres extraordinarias nos abre la mente a nuevas formas de ver e interpretar el mundo a través de la creación. Su legado nos inspira a innovar, a diseñar con propósito y a mantenernos a la vanguardia frente a las necesidades y desafíos de nuestra época. En conmemoración de una fecha importante para la revolución femenina, 8 de Marzo, día de la mujer.
Referentes Bibliográficos
Alta Costura y Moda
Coco Chanel
Chaney, L. (2011). Coco Chanel: An Intimate Life. Penguin Books.
Madsen, A. (1990). Chanel: A Woman of Her Own. Henry Holt & Co.
Elena Izcue
Majluf, N. (Ed.). (1999). Elena Izcue: El arte precolombino en la vida moderna. Museo de Arte de Lima.
Arquitectura e Interiorismo
Charlotte Perriand
McLeod, M. (2003). Charlotte Perriand: An Art of Living. Harry N. Abrams.
Eileen Gray
Constant, C. (2000). Eileen Gray. Phaidon Press.
Lina Bo Bardi
Zeuler R. M. A. (2013). Lina Bo Bardi. Yale University Press.
Kelly Wearstler
Wearstler, K. (2006). Modern Glamour: The Art of Unexpected Style. Regan Books.
Nini Andrade Silva
Andrade Silva, N. (2012). Interior Design Portfolio. (Catálogos y publicaciones profesionales).
Denise Scott Brown
Venturi, R., Scott Brown, D., & Izenour, S. (1972). Learning from Las Vegas. MIT Press.
Diseño Gráfico e Ilustración
Paula Scher
Scher, P. (2002). Make It Bigger. Princeton Architectural Press.
Susan Kare
Kare, S. (2015). Susan Kare: Iconic Graphics. Museum of Modern Art (MoMA).
Malika Favre
Favre, M. (2018). Malika Favre: The Art of Seduction. Counter-Print.
Jessica Walsh
Sagmeister, S., & Walsh, J. (2018). Beauty. Phaidon Press.
Carolyn Davidson
Knight, C., & Glaser, J. (2012). The Graphic Design Reader. Allworth Press.
Tracy Ma
Heller, S., & Vienne, V. (2012). 100 Ideas that Changed Graphic Design. Laurence King Publishing.
Diseño Industrial y Textil
Ray Eames
Eames, D. (Ed.). (2015). An Eames Primer. Universe Publishing.
Marianne Brandt
Droste, M. (2002). Bauhaus 1919–1933. Taschen.
Gegia Bronzini
Publicaciones especializadas en diseño textil contemporáneo y catálogos de exposiciones europeas.
Fotografía y Arte en Espacios
Barbara Kruger
Kruger, B. (1994). Remote Control: Power, Cultures, and the World of Appearances. MIT Press.
Chiharu Shiota
Shiota, C. (2019). Chiharu Shiota: The Soul Trembles. Mori Art Museum.
FUENTES DE IMÁGENES:
Coco Chanel: (alta costura) Tomada de: https://www.vogue.com/article/5-things-you-didnt-know-about-coco-chanel
Eileen Gray (Diseño de interiores) Tomada de: https://travelswithmyart.wordpress.com/2025/04/26/eileen-gray-a-legend-of-20th-century-design-and-architecture/
Jessica Walsh: (diseño gráfico) Tomada de: https://www.adweek.com/creativity/this-designer-became-partner-of-sagmeister-walsh-at-age-25/
Susan Kare: (diseño gráfico) Tomada de: https://disenadorasgraficas.com/biografia/susan-kare/
Barbara Kruger: (foto) Tomada de: https://www.thebroad.org/art/timothy-greenfield-sanders/portrait-barbara-kruger
Propuesta referente de animación digital: Retta Scott Tomada de: https://greatwomenanimators.com/retta-scott/
El Salto Global: Cómo el Diseño Gráfico, Diseño de Interiores y la Animación, lideran la empleabilidad remota.
Descubre cómo el Diseño Gráfico, Interiores y la Animación lideran la empleabilidad remota en Colombia y el mundo. Datos 2025-2026 y claves para triunfar.
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Taller 5 proyecta el futuro de la educación creativa con dos nuevos programas académicos
Bogotá, 6 de febrero de 2026. La Corporación Universitaria Taller 5 inicia una nueva etapa en su historia académica con el lanzamiento de dos programas que amplían su oferta de formación profesional, reafirmando su compromiso con una educación superior de enfoque creativo, humanista y pertinente frente a las demandas actuales.
La institución dará la bienvenida a la primera cohorte del programa de Administración de Empresas, una propuesta académica que integra la visión estratégica del mundo empresarial con el sello creativo e innovador que caracteriza a Taller 5. El acto conmemorativo de apertura se realizará este 6 de febrero a las 5:30 p.m. en el auditorio principal de la sede Bogotá.
Durante el mismo evento, también serán recibidos los primeros estudiantes de la Especialización en Animación de Personajes 3D, un programa que fortalece el campo de las industrias creativas y digitales, y que responde al crecimiento de la animación; y los contenidos audiovisuales en escenarios nacionales e internacionales.
Ambas propuestas académicas contarán con presencia en las dos sedes de Taller 5, bajo una modalidad de formación presencial con apoyo remoto, facilitando el acceso y la integración de estudiantes en distintos contextos.
Con este lanzamiento, Taller 5 consolida su expansión académica y proyecta nuevos horizontes de formación profesional, sin perder la esencia artística, creativa y humana que ha definido su identidad institucional, durante 50 años de trayectoria.
Conoce mas sobre nuestros nuevos programas en www.taller5.edu.co
Expo Periscopio 2026: La Fotografía Profesional de Taller 5 en Bogotá
EXPO PERISCOPIO ABRE DE NUEVO SUS PUERTAS.
El programa de Fotografía Profesional para medios, abre de nuevo expo Periscopio, ahora en la sede de taller 5 Bogotá, esta exposición está disponible desde el día de hoy 6 de febrero de 2026, a las 6 de la tarde.
Esta exposición tiene como propósito exaltar el trabajo fotográfico más destacado del programa de Fotografía Profesional, evidenciando los pilares fundamentales con los que se forma en Taller 5: la investigación, la creatividad, la sensibilidad y la innovación. Las obras presentadas reflejan el dominio de diversas técnicas fotográficas desde el control avanzado de la luz, la composición y la narrativa visual; hasta procesos digitales y experimentales aplicadas en distintas líneas de formación como la fotografía publicitaria, científica, artística y arquitectónica.
Este tipo de exposiciones se convierten en una plataforma clave para dar a conocer el programa de Fotografía Profesional a públicos externos y, al mismo tiempo, para proyectar el talento de los estudiantes hacia escenarios reales, donde su trabajo dialoga con la industria y el público.
La exposición está abierta al público en general y representa una invitación a descubrir nuevas miradas, conocer el enfoque formativo de Taller 5 y conectar con la próxima generación de fotógrafos profesionales. Una experiencia imperdible para quienes creen en la imagen como lenguaje, profesión y oportunidad.
Conoce más sobre nuestro programa de Fotografía Profesional para Medios en www.taller5.edu.co
El Rol del Comunicador Visual: De la Idea al Impacto
Descubre cómo el comunicador visual transforma mensajes en impacto real. Formación profesional en comunicación visual que anticipa tendencias y genera cambio. #Taller5
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Creativos con Capacidad de Cuestionar y Reinventar
Formación para creativos que transforman realidades. Cursos especializados y microcertificaciones en diseño con propósito social. Educación flexible que potencia tu talento.
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¿Cómo convertir tu pasión por el diseño y el arte audiovisual, en una profesión real?
Convertir tu pasión en una profesión es un camino emocionante, y en la Corporación Universitaria Taller 5 ese proceso se vuelve real, tangible y alcanzable. Cuando reconoces que lo que más disfrutas crear, diseñar conceptos impactantes, narrar historias visuales, explorar nuevas tecnologías y transformar ideas en experiencias, es parte esencial de quién eres, descubres que no se trata solo de un talento: se trata de tu futuro. Y en la Corporación Universitaria Taller 5 te damos las herramientas para construirlo.
De la Pasión a la Profesión: Un Camino Tangible
Hoy, la industria creativa vive una expansión sin precedentes. Nuevas plataformas, tecnologías emergentes, tendencias digitales y demandas del mercado han generado un universo lleno de oportunidades para quienes tienen una mirada distinta, sensible e innovadora del mundo. En este escenario, la Corporación Universitaria Taller 5 se ha consolidado como una institución líder, capaz de entender las necesidades de la industria y formar profesionales que no solo se adaptan, sino que se adelantan a los cambios.
En un mundo donde la imagen y lo audiovisual son lenguajes universales, se necesitan creadores preparados: personas capaces de imaginar, comunicar, transformar y generar impacto. Y ese es precisamente el tipo de profesional que formamos en la Corporación Universitaria Taller 5.
Aquí encuentras un entorno donde tu sensibilidad artística es valorada, donde tu creatividad tiene espacio para expandirse y donde cada proyecto se convierte en una oportunidad para descubrir lo que eres capaz de lograr.
En nuestros programas aprenderás a dominar herramientas profesionales, a construir tu estilo personal, a desarrollar tu criterio visual, a trabajar con tecnologías emergentes y a materializar ideas que conectan con los demás. Tendrás la libertad de experimentar, equivocarte, intentar de nuevo y crecer con el acompañamiento de docentes que son verdaderos referentes de la industria y que guían tu proceso desde la experiencia real.
La Corporación Universitaria Taller 5 es un laboratorio viviente creativo donde tu intuición se transforma en método, tu curiosidad en conocimiento y tu pasión en una profesión sólida. Aquí aprendes a convertir tu visión en valor, tu arte en estrategia y tus proyectos en propuestas competitivas dentro de un mercado que busca más que perfiles operativos: busca autores, narradores visuales, diseñadores con criterio, profesionales que entiendan la importancia de comunicar con significado y alma.
Cuando decides formarte en la Corporación Universitaria Taller 5, estás eligiendo una institución que por décadas ha marcado la diferencia en el diseño, la imagen y lo audiovisual en Colombia. Estás eligiendo un espacio que impulsa tu talento, fortalece tu identidad creativa y te prepara para construir una trayectoria auténtica, relevante y con proyección internacional.