Nos enorgullece el trabajo realizado por nuestros estudiantes talleristas, verlos desarrollar sus habilidades y poder guiarlos en el proceso. Estos son los resultados del primer corte del Programa Diseño de Interiores de Segundo semestre en clase de Construcción.
Publicación en Facebook
El siguiente proyecto que tiene por nombre “Aluna”, es un foto reportaje submarino de las condiciones en que se encuentran los arrecifes en Santa Marta Colombia.
El término “Aluna” es un vocablo Kogi que significa La Madre; la creadora de todo en este mundo, del mundo en general. “Aluna” se encuentra en todo, y todo se encuentra estrechamente conectado. (Rocha. 2010)
El daño ambiental que se viene dando a nivel global desde hace mucho tiempo nos esta afectando profundamente, ya que la riqueza en Colombia radica en sus tierras y recursos naturales, si no hacemos una buena administración de dichos recursos nuestro futuro es incierto.
Este proyecto tiene como objetivo mostrar la condición en la que se encuentra este delicado hábitat, teniendo en cuenta que mucho del trabajo se realizó en el PNNT (Parque Nacional Natural Tayrona), para entender lo importante de las zonas protegidas y la buena administración de los recursos ambientales.
Este proyecto se llevó a cabo en el segundo semestre del año 2015, en diferentes playas del departamento del Magdalena (Taganga, Playa Grande, Remanso, Granate, Isla aguja y Neguanje, las 4 últimas pertenecen al Parque Tayrona). El daño medioambiental que está sufriendo Santa Marta en este momento gracias a la mala administración, a la intervención de multinacionales carboníferas y aceiteras que regularmente pierden toneladas de material por accidentes marítimos en la zona, por causa de la pesca y la explotación ha y las actividades humanas han afectado fuertemente a la bahía más hermosa de Latinoamérica, como se conoce hoy en día.
Ya que es un ambiente que se encuentra sumergido y en silencio es muy fácil pasarlo desapercibido.
La concepción evolucionista del hombre no proviene únicamente de la compresión de su capacidad intelectual, pues además de ésta son importantes varios cambios físicos con respecto a los animales más cercanos: La falta de pelaje, cambio de postura, dentadura, entre otros. Dichos cambios poseen una relación directa entorno a la forma del razonamiento. Sin embargo, una extremidad en particular sería esencial para la evolución humana, conocida como la extensión del cerebro, su máxima representación exterior: las manos. Son ellas las que ejecutan la mayor parte de las tareas que el cerebro propone, catalogadas como la herramienta que ha ayudado al hombre a evolucionar, crear y comunicar.
Por ello, las manos son un elemento importante para determinar parte de la complejidad de una persona, y es que poseen un alto grado de percepción con respecto a otros miembros del cuerpo en donde las estructuras cerebrales dan razón de la relevancia de algunas estructuras corporales. Esto está fundamentado desde la organización cerebral explicada en la formación del Homúnculo de Penfield; causa su trabajo, se trata también encontrar mayores rasgos de los que se registran habitualmente.
El cerebro crea un mapa corporal por medio de la sensibilidad que conlleva a cada parte de éste. Visto en representación gráfica se evidenciaría una desproporción, donde las manos, labios, lengua y orejas ocupan un mayor espacio en la corteza del cerebro, siendo las manos un elemento de gran importancia tanto para el cerebro como para el hombre.
Así, se deduce que el rostro no es la única prioridad durante el desarrollo del cerebro, por ello se pone en estudio la insistencia de usar esta parte como la protagonista de los retratos producidos y por producir. Por ello se busca mostrar una mayor realidad sobre las personas por medio del retrato de sus manos, y comprobar si las manos revelan algo más allá de lo que nos muestra la figuración de éstas o tal vez más rasgos de los que nos puede comunicar un rostro. Tomando como lugar de estudio el sector rural, específicamente Aquitania, Boyacá, para hallar el estilo de vida que llevan los cultivadores de ésta zona por medio del análisis de sus retratos. Más allá de hacer notar el esfuerzo que les causa su trabajo, se trata también encontrar mayores rasgos de los que se registran habitualmente.
Colombia taciturna es la puesta en escena de tres atuendos que en el marco de la moda avant garde, contienen una propuesta reflexiva sobre la historia socio-política de los últimos treinta años de Colombia (1986-2016) por parte de la politóloga y diseñadora Maria Cristina Fula Lizcano.
Colombia taciturna es una exposición que por medio de un proceso de conceptualización e imágenes literales, se busca interpelar al espectador sobre varias cuestiones: la primera es una reflexión sobre la historia de las dinámicas de poder que han tenido lugar en el territorio colombiano desde 1986 hasta el presente, cuyos fenómenos principalmente de violencia, han tocado a la puerta de un porcentaje significativo de colombianos a lo largo de todo el país. Ello se enmarca en una propuesta de memoria colectiva que con miras hacia el futuro, no puede desconocer, ni ignorar la existencia de un pasado cuyas heridas por sanar son el primer paso hacia una sociedad en la que se recompone el tejido social.
La segunda reflexión plantea el lugar de encuentro entre arte y ciencias sociales que aunque se revela como espacio retador por los imaginarios unidisciplinarios, siempre contiene, la capacidad de asombro por el sinnúmero de fenómenos que aún nos resta por abordar para comprender cuán inmensas son nuestras posibilidades de habitar el universo.
Este es un proyecto con propósitos múltiples, entre ellos la motivación de explotar mi estilo de ilustración y diseño en la mejor pieza de diseño, que agrupa gran parte de mis conocimientos en diversos campos, como: la ilustración, la diagramación, la composición, mi sentido artístico, la animación, la escritura, entre otros.
Este proyecto trata de una historia fantástica oscura y dramática, adaptada a un público en general, especializándose en jóvenes adolescentes. Además, este libro intenta dar mensajes que puedan ayudar a las personas que lo lean y tengan algún problema tratado en la historia con el que puedan identificarse. Haciendo uso de la ilustración y dominio de diversos estilos que he adquirido a lo largo de mi formación académica.
Teniendo las herramientas necesarias para crear este “libro de colección” y toda la campaña promocional alrededor del mismo, puedo incorporar mi propio estilo adquirido a lo largo de estos años en mi experiencia como ilustrador y diseñador en diversos proyectos.
Este libro tiene como protagonista a un personaje cuyo concepto, diseño e historia buscan ser referencia y ayuda para aquellas personas que necesitan motivación e inspiración.
El conocimiento y el redescubrimiento de la manera en que alguien más ve y vive la vida en un mismo espacio, es el punto de partida de nuestro proyecto.
La armonía y el equilibrio son los parámetros que rigen nuestra naturaleza, no hay luz sin oscuridad, no hay negro si no existe blanco y no hay oriente sin occidente. Es así como la dualidad nos transporta al lejano oriente, puntualmente a Japón, una cultura sólida y milenaria, constituida por aspectos como religión, filosofía, arte, política, idioma e innumerables tradiciones que día a día la fortalecen. Su opuesto, occidente, específicamente Bogotá, Colombia también es una cultura fuerte con miles de cosas por contar, pero donde muchos desconocen el otro lado de la moneda.
La búsqueda nos llevó a la gastronomía, el poder del alimento. Este ha acompañado al hombre en su etapa evolutiva, el alimento ha sido el pretexto de supervivencia y de desarrollo del ser humano. Sin importar la cultura, la religión, sexo e incluso la ubicación geográfica, alimentarse es la acción que conlleva a la unión sin fronteras.
El compromiso que se asume es lograr contextualizar al comensal transportándose al lejano oriente, diseñando la puerta a algo totalmente opuesto a nuestra cultura y lograr al mismo tiempo que el visitante llegue a ser parte de un espectáculo en torno a la gastronomía. La propuesta de variedad de espacios se encargará de guiar y sumergir a todos los presentes en un verdadero recorrido por la cultura japonesa.
Se abre la puerta a un universo natural para interpretar lo cotidiano, lo esencial y masculino mezclando composiciones de color, para así crear un ambiente de ensueño. Creando nuevas realidades para generar una nueva visión y estilo a la gala masculina.
Macchiato, colección con explosión de color, sabor y elegancia, mostrando otra visión del producto colombiano más influyente y delicioso. Cada paso del proceso para obtenerlo nos muestra y expresa facetas y estilos distintos que hacen de esta colección y proyecto algo único.
Se escoge como tema de innovación las telas de fantasía, ya que es importante aportar al mercado de la moda masculina la oportunidad de trabajar con una tela específica y única para la gala en hombres, dotándola de personalidad, por esto se busca ofrecer la materia prima ideal para estas ocasiones donde el hombre se debe destacar de los demás. Es necesario generar herramientas a los diseñadores de alta costura para que ofrezcan productos únicos, saliendo de lo tradicional, con una tela que tenga un solo fin: (GALA PARA HOMBRE).
La técnica de tejido en tela horizontal ha ido perdiendo su vigencia frente a las grandes industrias. Por ello, la idea de este proyecto es rescatar el trabajo manual y delicado que nos ofrece este tipo de producción, que permite más versatilidad y exclusividad, gracias a la mezcla de diversos colores y materiales que nos permiten obtener diseños personalizados, según la exigencia del cliente o del producto a desarrollar.
En el caso de este proyecto, quise resaltar la falta de telas de paño destinado a niñas entre 2 a 6 años, por lo que me pareció importante desarrollar una colección dedicada a las pequeñas de la casa, en donde el color de sus dibujos animados favoritos fueran junto con ellas las protagonistas de esta colección. Quise enfocarme en el este tema, ya que en Bogotá no se encuentran paños destinados para niñas, se encuentran telas oscuras, dedicadas solo a los tradicionales tonos de otoño e invierno como los tierras, grises y negros, y ¿por qué no darles a las niñas la opción de tener un producto de otoño-invierno llena de vida, tal cual como es su mundo?
Para el desarrollo de este proyecto organicé mi tiempo en etapas, la primera a investigar y observar de los tipos de telas de paño que se encuentran en la ciudad de Bogotá, visitando diversos almacenes de telas y almacenes de indumentaria infantil, lo que me llevó a la selección del tema y establecer una inspiración para el mismo. De allí, comencé el desarrollo de las muestras de las telas para la colección, lo que llevó un proceso de selección de materiales, de cálculos textiles y el tejido de esas muestras. Una vez culminadas las muestras, se seleccionó la cantidad de telas que formarían parte de la colección. Posterior a la clasificación, se llevó el proceso de producción y acabados de las telas finales y se procedió a la preparación final de la presentación del proyecto de grado.
El objetivo de realizar una colección de telas de fantasía dirigidas a niñas entre 2 a 6 años de edad, es llenar un vacío en el ámbito textil en este rubro. Ya que al hacer un breve estudio de lo que existe en el mercado, tanto en textiles para la confección y los ya confeccionados, hay poca variedad de oferta de textiles de fantasía dirigida al área infantil en Bogotá, Colombia. Desde el punto de vista textil, es relevante cubrir mercados que están desprovistos de atención, como lo está el área infantil.
Adicionalmente, son pocos los estudios que se dirigen al mercado infantil, por lo que es importante indagar entre las necesidades de las madres y aquellos diseñadores que confeccionan ropa de niñas, es decir, qué buscan a la hora de escoger las telas con que visten a sus hijas o confeccionar un vestido.
Una mujer en edad madura es una mujer con experiencia, con muchas vivencias y con personalidad definida, capaz de buscar alternativas para lucir espectacular y estar a la vanguardia de la moda.
El mercado ofrece abrigos tradicionales en diseño y color, haciendo lucir a la mujer más adulta de lo que es; además son pesados y acartonados, ocasionando incomodidad e insatisfacción.
Con este proyecto quiero ofrecer alternativas a las mujeres en edad de 60 a 65 años, creando abrigos formales, diseñados exclusivamente para aquellas que prefieren el buen vestir y la elegancia, que quieran salir de lo tradicional y se atrevan a lucir espectaculares.
Utilizando como referente las mariposas y creando estos abrigos pretendo que las mujeres en esta edad se sientan con clase, estilo y seguridad a la hora de vestir mis prendas, considerando que “para la moda no hay edad.” (Mariela Sugasti)
Las mujeres en edad adulta no encuentran en el mercado abrigos con diseños, livianos y coloridos, únicamente encuentran abrigos tradicionales que las hacen lucir más adultas y conservadoras.
Con este proyecto pretendo diseñar alternativas innovadoras que hagan sentir a las mujeres adultas más ligeras, alegres y extrovertidas.
Usando los abrigos propuestos en este proyecto llamarán más la atención de sus familiares y amigos, haciéndolas lucir joviales y a la moda, mejorando su autoestima, su autocuidado y apariencia personal.
Considero importante romper los esquemas tradicionales y crear alternativas que les permitan estar a la moda, muy elegantes y con Diseños Exclusivos.
“No hay edad para la moda” Mariela Sugasti. (Apasionada por la moda y la decoración).
El proyecto nació buscando una locación para diseñar un espacio arquitectónico comercial cultural, que incluyera análisis e influencia urbanística, diseño de paisaje, propuesta volumétrica y propuesta completa de diseño interior. Debía ser un espacio público cultural que no existiera y que aportará experiencia y recordación a la sociedad. De tal manera, esta misión iluminó, en visualizar al municipio de Chía y su entorno, para hacerle un tributo y aporte con mi propuesta. Ya que a partir del año de 1992 a esta ciudad le tengo gran aprecio, acogió a mi núcleo familiar y por ende generó inspiración a este proyecto.
La inspiración del proyecto fue motivada por el significado del nombre del municipio de CHÍA, que en lengua chibcha significa LUNA. La Luna es un inspirador único y enigmático satélite ubicado cerca de la Tierra. Ha sido protagonista de diferentes caracterizaciones, como lirismo y musa del amor, numen de mitología y religión, suspiro de acercamiento y conocimiento del saber que hay más allá de nuestra atmósfera. Astro tan cerca pero tan diferente, casi de la misma edad la Tierra, rige las fuerzas líquidas de nuestro planeta, controla las mareas, hace ascender o descender la savia de los árboles, controla los procesos de la agricultura y la ovulación de la mujer. Semilla de la vida y fecundación de la Tierra. Astro que influye en las personalidades del ser. Fue inspiradora para la medición del tiempo; de ahí nació el concepto de mes.
Durante todas las generaciones del hombre, la luna siempre ha sido un inspirador y ha generado igualmente en la naturaleza cambios estacionales según la lunación. Estos hechos han promovido que al avance de la tecnología se pueda investigar, simular y viajar a este satélite, pero solo un grupo muy selecto de personas en algunos países puntuales, son preparados en astronomía y astronáutica, permitiéndoles alunar. Cualquier ser humano debería tener una preparación y tiempo específico para poder viajar a este satélite; en términos generales, es muy limitado el acceso a dichas preparaciones e informaciones tan profundas. Paralelamente el hombre, siendo observador y estudioso de los astros, generador de crecimiento e interés científico y explorador, ha creado espacios especializados para la observación y simulación de la astronomía en general.
Dichos lugares llamados planetarios han sido un complemento para el estudio de los planetas y el sistema solar. Sin embargo, en el mundo, en nuestro país, en nuestro departamento y en nuestro municipio, falta un lugar especializado, creado como centro cultural que solo se estudie y se viva todo lo relacionado con la Luna.
Con el preámbulo e inspiración de lo anterior, nace LUNARIO* centro cultural e interactivo para el aprendizaje de la Luna. Ubicado en el municipio de Chía, departamento de Cundinamarca, Colombia.
LUNARIO es un espacio articulador de actividades, que genera atracción e impacto cultural y turístico en Chía y crea una experiencia que permite la exploración y aprendizaje, a través de actividades lúdicas, interactivas, sensoriales y tecnológicas. Está diseñado a partir del estudio de la geometrización de las fases de la Luna. Las funciones en su interior fueron resultado de la investigación de necesidades y fortalezas de proyectos relacionados con la astronomía. Esta propuesta permite que desde de la espacialidad de su diseño exterior e interior, el visitante perciba toda la información como un documental relacionado únicamente de la luna, llevando un recorrido circulado por mundos esféricos simulando las fases de la Luna, e integrando la historia, la ciencia, la tecnología y el hombre como eje articulador de descubrimiento, desarrollo y evolución.
Se plantea que LUNARIO sea ubicado en un lote institucional del municipio de Chía, para generar una órbita muy especial, ya que dicho espacio está creando una articulación cultural de dos proyectos existentes: el auditorio municipal de Chía y la Biblioteca pública municipal Hoqabiga. Por lo que originaría en la zona, un Referente Icónico cultural e institucional de Chía. Dicha locación, colinda con la sede principal de la Casa de la cultura, Coliseo deportivo de la Luna, Secretaria de tránsito y transporte, Secretaria de desarrollo social y Secretaria de deporte.